没想到,一场音乐会颠覆了我对《王者荣耀》的认知

文/ 灰信鸽 2022-10-09 14:48:10

一直为玩家所称赞的《王者荣耀》音乐,它的好,是面向大众向的。 

我一直觉得,这是一种理所应当的「好」。就像去看漫威的电影,它们音乐的品味、情绪、效果就得到这儿:大幕拉开,两军交战,交响乐团一定会把观众的体验给推到极致。这是套基于西方音乐的、正对观众的经典设计。

可这两天,《王者荣耀》联合QQ音乐办的「听见·国乐」音乐厂牌首场线上音乐会——听见峡谷国乐,实在有点打破我对它的认知。 

只消听听这一段,便懂我在说什么: 




QQ音乐这段音乐莫名地燃。因为不同于游戏中西方音乐管弦乐的恢弘,一转民乐的演奏不仅没有丢掉游戏里热血的演奏情绪,借助国乐特有的谱曲和音符安排,反而用更加急促的拨弦和民族鼓特有的敲打音色,有了颇为民族风格化的音乐风格。 

后来发现,这场音乐会不止是燃,它还将国乐解读为一种视觉表演,配合国风味十足的音乐,舞台效果也别出心裁。场上5人的乐团,演奏出了一种叙事音乐剧的味道。 

 很明显,《王者荣耀》设计音乐的理念,多出了一些新东西。 这回音乐会的主题是听见峡谷国乐。《王者荣耀》摸索了民族、风格化的潮流:站在台上的是5个国乐音乐人,演奏的是极具视听表现力的民乐。 前段时间,我们对相关企划负责人做了采访。你会发现《王者荣耀》此前完成了美术品质的变化后,现在又朝着听觉体验下手,而且不仅在新国乐的方向上创新探索,他们还已经把它玩到了游戏外,正逐步把音乐做成一个远超想象的大IP。



 

01 为什么说一个音乐企划能颠覆认知?

这场听见峡谷国乐的表演可不止看上去的热血国潮而已。

首先,音乐会上出现的乐器就不太寻常。根据官方介绍,为了还原古乐的韵味,他们仿照敦煌壁画上的乐器,在现实中复刻了那些早已失传的古乐器,如奚琴、五弦琵琶等。这些古乐有着类似于我们所熟知的琵琶、笙箫等乐器的弹奏方式,但其音色与所能弹奏的音符,与之有所差异。 

其次,乐团成员的履历也相当能打。如打击乐演奏员林喆,是旅德、奥、英的国际打击乐音乐家,任浙江音乐学院的打击乐教师;拨弦类乐器演奏员李跞,自幼学习琵琶,曾在G20峰会期间担任接待演出任务,赴多国完成个人独奏演出。 

此外,这一企划背后的合作单位名单也十分亮眼:中国艺术研究院、敦煌研究院、QQ音乐等,还有陈伟伦、刘冬等一票知名青年音乐制作人参与幕后创作。 

与此同时,已经有如此大手笔投入的音乐会阵容,其实还只是隶属于《王者荣耀》联合QQ音乐办的「听见·国乐」音乐厂牌作的一个小环节,在这个品牌之上,还有《王者荣耀》已经经营数年的、更庞大的「新国乐计划」…… 

 说真的,看到这里,我觉得《王者荣耀》真有必要在国乐上投入这么大的资源吗?因为单说游戏做「新国乐」这件事,就并不容易。 挑战首先来自游戏内。《王者荣耀》早期为了塑造恢弘、史诗级的听觉体验,演奏用的西方管弦乐,作曲用的西方技法。

一旦要做「国乐」,那可不是换个乐器就能解决的,还得将底层替换成适合民乐演奏的基础。 难以忽视的还有外部挑战。民族乐器虽说是我们的东西,但在游戏行业里,它始终没有一个很好的先例。未可知的东西太多:喜欢它的玩家有多少?市场究竟有多大?最关键的是,这套内容究竟要做到什么度,才能让玩家看明白、并喜欢上?这些都是没有被验证过的。 

 

《王者荣耀》自然有这方面的顾虑。所以早在这场国乐音乐会之前,《王者荣耀》就已用近4年来探索「东方美学」,不仅完成了内容积累,他们还在一场场创作、合作当中把这件事越做越大。 

具体来看,「新国乐」尝试的契机,是2018年的敦煌文化皮肤「遇见飞天」。这是他们第一次创作「东方美学」的设计。从最终产出的结果来看,不难发现,《王者荣耀》所追求的不止是视觉的「东方美学」,更在于听觉——他们与当地敦煌研究院合作产出了一系列内容,其中就有与韩红、方文山合作的音乐《遇见飞天》——结果颇受玩家欢迎。

 随后,《王者荣耀》开始在「新国乐计划」上展开一系列有趣的尝试。 根据相关负责人的说法,在过去两年里,有这样三个关键项目的成功,坚定了他们推动「新国乐计划」这个庞大的企划案: 

首先是2020年《五虎上将,参见!》音乐会。项目组与知名音乐家谭盾合作,重新复刻那些壁画中的古乐器,用中国的民乐来演绎五虎上将所代表的自然元素,以及他们背后「仁义威忠勇」的精神主题。这一合作所创作出的音乐,便是在挑战风格的变化,将《王者荣耀》过往的西方底层作曲技法,完成向民乐的、东方审美的替换。 


后来,象征着东方美学的英雄「云缨」诞生,催生了项目组与中国知名琶演奏家、中央民族乐团团长赵聪等音乐人的合作,创作了角色的专属国风音乐《赤焰之缨》。这首音乐因为过硬的音乐品质,不仅入选北京冬奥官方曲库、在速滑等场馆中演奏,还曾数次作为赵聪的代表作,与她登上各种大型舞台现场。 


另一个重要的探索节点,是6周年限定皮肤「高山流水」的主题音乐《流水知音》。项目组邀请了中国艺术研究院副研究员、国家级非遗古琴艺术代表性传承人林晨老师参与「高山流水」主题曲《流水知音》的古琴指法编订及演奏录制工作——《王者荣耀》对还原古乐的执着,一定程度上也来自于此。 

 最终,经历几次铺垫,今天这场听见峡谷国乐的音乐会自然水到渠成。某种意义而言,它既是对过去数次国乐尝试的总结,也标志着《王者荣耀》完成了对「东方美学」听觉层的探索。 

……不过等等,《王者荣耀》既然要探索视听设计的极限,在游戏里面做不就好了,为什么还要单独搞一个游戏外的「新国乐计划」?



02 「新国乐计划」于王者荣耀的价值

「新国乐计划」单独做的原因,是因为它所能牵涉的游戏内容,远比看上去的规模庞大。 

游戏音乐是一种不被局限于游戏中的创作。也因此,《王者荣耀》拓展了自己音乐的使用功能。在游戏当中,它可以设计玩家的听觉层的体验,对游戏内容完成情绪渲染、二次叙事。可在游戏外,它同样是一项重要的品牌营销点,无需过分强调,它就可以吸引到那些没接触过王者、但对拓展内容感兴趣的玩家。

那么,单独策划一个游戏外的「新国乐计划」有哪些作用呢?我们可以分为两个大板块来看。 其一,「新国乐计划」的价值直接体现在游戏当中,用更多元的内容为玩家带来惊喜。 

首先,「新国乐计划」完成了对《王者荣耀》听觉层「东方美学」的探索。正如上文所说,它打破了玩家对游戏音乐的认知——过去一直由西方作曲主导的音乐,开始有越来越多的民乐元素融入进来,后者与视觉内容配合,将玩家的游戏体验朝着更「东方幻想」的方向调整。 《百战成诗》就是一个典型案例,它将游戏过往体验转用民乐来具象化。不同于西方音乐靠不同音域塑造一个情绪的场景,《百战成诗》活用了民乐与观众互动的特性,用各种灵动的音符与技巧来调动听众的情绪。这是一种截然不同的内容表达。


其次,「新国乐计划」可以让《王者荣耀》的内容有更丰富的叙述方式。因为《王者荣耀》并不是能将内容直白说出来的游戏,所以游戏音乐不仅需要塑造情绪,还要具备叙事能力。而「新国乐计划」的优势就在于,民乐乐器本就带有叙事的活力,它自由的作曲方式也可以更灵活地讲述故事。 

峡谷国乐团成员罗萌就在此前的采访中提到,自己印象最为深刻的是角色音乐《梦奇》。他在创作的时候,使用了溜溜笛来演奏。这个乐器因为奇怪的音色,常被当作音乐类的玩具。但「梦奇」本就是一个趣味性十足的英雄,蓝色的胖子,在空中飞来飞去——溜溜笛的演奏就犹如在玩家的听觉世界再现「梦奇」的形象,让它在其他乐符之间漂浮。 

 

不过,「新国乐计划」影响更大的价值体现在品牌层,用更潮流的手段来传播《王者荣耀》的内容。 我想「新国乐计划」之所以独立,是因为《王者荣耀》看中了游戏音乐天生的传播优势。对比其他要深度绑定IP的营销手段,游戏音乐不必被辨识度所束缚,它只需要与IP之间存在内容溯源上的联系就好——那些被「新国乐计划」作品所吸引的用户,一旦感兴趣,自然地可以溯源到《王者荣耀》上去。 

更关键的是,足够独立自由的「新国乐计划」,不必被游戏设计的框架所束缚,它甚至不被国乐所束缚——它的创作理念,使用国乐的基础,去承载多元的内容风格。因此,「新国乐计划」产出的音乐并非完全传统的民乐,而是糅合摇滚、流行乐编曲、EDM的节奏,以及各种各样的有趣创作形式,让韵律更贴合现代审美的国乐类型,它的传播途径也因此变得相当多元化。

聊表演,峡谷国乐团已经登上过各种现场舞台,演奏了原创的同人曲《百战成诗》,也以新国乐的形式重新演绎了《86版西游记》; 

聊传播,「听见·国乐」已经开始围绕音乐,拍摄了一系列风格化突出的MV,产出了方便不同平台传播的长短视频; 

聊合作,他们已经与许多知名歌手合作,如吉克隽逸、郁可唯、毛不易等受年轻人喜爱的青年歌手,创作游戏相关音乐……

不难看出,「新国乐计划」的目标明确,那就是紧跟潮流,让青年艺术家来演奏、创作,产出年轻人所喜爱的音乐文化。 

总而言之,「新国乐计划」所使用的各种市场当下最潮流、熟悉的手段,一方面,为游戏长线的内容产出带来各种新花样;另一方面,它用国乐将IP符号化的能力,也使得《王者荣耀》的内容对整个社会、多圈层用户的渗透能力也更强。



03 《王者荣耀》已经成为文化平台

到了最后,我想聊一下关于《王者荣耀》与传统文化之间的关系。

其实站在行业角度来看,「游戏」做传统文化这件事,始终透露着奇怪。与其说是在传承,不如说是在寻求社会的认同感。《王者荣耀》也经历过这样的探索。项目组通过「遇见飞天」探索「东方美学」,便是想让产品拥有能融入社会的价值。 但如今,《王者荣耀》已经成为一个庞大的文化平台:它做传统文化,不再是用文化来点缀品牌,而是开始用品牌,来帮助并传播传统文化。

 因为与国内其他游戏IP不同的是,《王者荣耀》的体量已经太大,一方面,它已经不单是一个可以容纳各种文化的IP,它的声量已经大到能担负起承载传统文化、并将其传播出去的责任。另一方面,《王者荣耀》背后团队的内容生产能力也已足够成熟,他们能够拆解这些传统内容,化为年轻人所喜欢的形式。

 ——「新国乐计划」就是《王者荣耀》已经成为文化平台的一大佐证,它同时也展示了这一平台所能带来的多重价值: 首先,对音乐人而言,《王者荣耀》成为了能够自由创作的平台。不设框架的音乐范围,能够让音乐人获得最大程度的创作自由,基于游戏内容去尝试各种风格、演奏的实验,给出自己的解读。

这一理念既影响了台前的演奏,也贯穿到幕后的创作。 比如,音乐家谭盾在接受南方人物周刊的采访中提到,为《五虎上将,参见!》寻找角色表达、溯源古乐器该有音色的过程中,这种带有风险的内容实验让他感受到创作的「过瘾」;「听见·国乐」峡谷国乐团成员之一的林喆,提到自己加入到团队当中的一个重要理由,就是可以创作出更多有趣的、新奇的民族音乐。

其次,对其他行业而言,《王者荣耀》也成为了其扩大行业影响范围,触达到社会各处的重要渠道。

例如「新国乐计划」中,音乐行业就在借助《王者荣耀》平台的声量以及自由的创作,逐步让市场对其认知脱离背景板的刻板印象,传递出音乐作品的魅力,让更多用户了解创作背后的想法。 

而对于传统文化,《王者荣耀》则是一个可以使其获得全新生命力的地方。在如今,传统文化所面对的主要课题,就是如何降低理解门槛,让更多的年轻人明白其中底蕴。而《王者荣耀》作为现代游戏,它与当下社会联系紧密,懂年轻人喜欢什么,它的创作经验也可以为传统文化的包装、再演绎提供更多思路。 

与《王者荣耀》合作了《赤焰之缨》的音乐家赵聪,就曾在许多场合将这首游戏音乐作为传播传统文化的案例。在今年央视举办的音乐公开课上,赵聪就在现场讲解了《赤焰之缨》从传统曲目《十面埋伏》所继承的传统弹奏技巧,又借助摇滚等的演奏方式,赋予民乐以现代感。

这种结合性的创作方式,也让民乐等面临传承问题的传统文化,可以获得更多年轻人的关注与喜爱。 

所以,《王者荣耀》的平台价值是多方面的,它既为个体创作者提供了更大的创作空间,为其他各个行业提供了发声渠道,更重要的是,它能够承载住传统文化,赋予其获得扎根当下社会的生命力——「新国乐计划」就是这个平台价值得以具象的重要节点。 

不过要注意的是,其实「新国乐计划」还是一个非常年轻的、尚处早期学习阶段的企划,整个团队也仍在不断接收更多元的文化与创作。换句话说,它所能带来的价值可能在未来还会有进一步的拓展,为更多创作者、行业,以及更多的传统文化带来更成熟的创作、传播模式。

项目组给的解答,让我想起当年李安拍《比利·林恩的中场故事》的趣事。李安当时为了突破电影语言的极限,在这部影片中采用了120帧的拍摄技术。在与记者雷晓宇的对话中他提起,那些美国人一直「Why?Why?」地问他为什么要这样干,这样做有什么好处……李安说,还能为什么?「Because I Can !」 

或许正如传统文化于游戏,中国传统民乐于今天这场听见峡谷国乐音乐会,这也是只有《王者荣耀》以及他们的团队,才能完成的事情。

Alex Matveev
2022-06-06 16:27:13
不合规
审核中
@苏某某: 她在音乐方面的喜好,以及对天文的兴趣,也源于这部动画的影响。一直很喜欢爵士乐的她突然开始想
乐方面的喜好,以及对天文的兴趣,也源于这部动画的影响。一直很喜欢爵士乐的她突然开始想,没有系统了解过此类音乐的她怎么会喜欢上 呢?后来听完《美少女战士》原声带后才发现,“原来我在那么小的时候
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