无论是吸引眼球的爆点、题材调性，还是玩法设计，都跟当下的绝大多数产品有明显的代差，这样的手游你见过吗？
今年初，影月工作室的创始人后雨告诉我，他就在做一款这样的游戏《偌星STARLIKE》，这次他是制作人。听完我有点诧异，印象中他更精通发行。
我在2018年下半年认识了后雨，当时是他挖掘出了《牧羊人之心》这匹二次元黑马，在外界都不看好的情况下，和研发团队一起做到了2500万的月流水。不过很快他就脱离了上一个东家第一弹，几经辗转后在最近开始创业，干起了“老本行”研发。
前不久上海影之月刚拿到了B站的投资。不光是B站，今年以来，还有很多厂商和资本接触过《偌星》，不过几乎都没谈拢。
后雨想实现的目标大体有三点：一是市面上没有的、真正的复合式创新玩法，而不是“缝合怪”；二是哪怕抛去了二次元这层皮，也有出圈潜质的IP作品；三是找到已经觉醒的玩家群体。
一家圈内厂商看过DEMO之后选择放弃，觉得设计量、系统开发量太大，至少得80个人来做，但影月工作室只有30多人。还有一家厂商把商务、运营、发行、投资都拉了过来，七嘴八舌之后却只是模棱两可地表达“想法虽好，但须谨慎”。
有的人不信这种设计，有的人不敢赌这个方向，有的圈外人甚至不理解他要做什么，可是在过去一年里，喜欢《偌星》的玩家们已经玩出了自己的文化和圈子。
梦里玩了一年
《偌星》在今年4月发布了第一支先行概念PV，播放量50多万。
一条高赞评论问：“为什么你们的评论给我一种这游戏火了很久的感觉？”
众人回答：“（因为）在群里/梦里玩了一年”。我心想，现在的游戏确实厉害，不光云里雾里，还能在梦里玩。
当然，这是来自老粉的调侃，游戏的官方群在今年1月份才建好，去年10月才开始宣发，即便每天活在梦里，也玩不满一年，不过大家对游戏的期待，是实打实的高。
为了让这些新人不迷路，老粉们在评论区里热情地指路。有的人把PV里压根没提到的玩法悉数罗列了出来，告诉大家这是一款太空4X策略游戏（即探索eXplore、扩张eXpand、开发eXploit、征服eXterminate），要上iOS、安卓、Steam三端，重点是不抽卡。有的人把群里的官方人员列了个表，并附上了正确的调侃姿势和梗。
更多的人顾不上这么多，只是在弹幕和评论里表达各自的激动，比如“每日一遍”、“PV终于憋出来了”、“无处不在的P社玩家+1000”，还有那句刷屏的“星火万世之间，大同辰斗，一体汉和。”
要知道，视频做得完全没有主流二次元游戏那么劲爆，相反，这只是一则纯概念PV，不仅没有玩法、实机画面，甚至连清晰一些的游戏剧情都没有。只有经典的月光鸣奏曲做BGM，还有一系列引援自科幻作品中的名句做脚注：
“
即使最初已预见了我的终局，但我依然选择如期而往。——《降临》
人类生在地球，但绝不应该在这里灭亡。——《星际穿越》
这里是太空，它从不会主动合作。——《火星救援》
谢谢你，为我坚持了这么久。——《明日边缘》
我们不会束手就擒。——《独立日》
真想将一如既往出人意料。——《2001：太空漫游》
让人类始终保持理智，是一种奢望。——《流浪地球》
主都知道，主不在乎。——《三体》
”
不了解这些作品，很难想象出玩家有多喜欢这个味，我一开始也拿不准，直到有一天后雨把我拉进官群。事实比我预想的还夸张，大家早已等不及，恨不得把官方放出的所有东西扒个底朝天，扒完官设之后，又闲得开始交流各种硬核知识。
比如《天文学新概论》《中国古代冶铁技术发展史》《空中射击学教程》《泛统（GURPS）基本集》《全天星图》《经典密码学与现代密码学》等等。而且这些都是正儿八经的学术文档，不是加密资源。
不仅在国内，海外玩家也被这款游戏吊起了胃口，官方微博上的设定资料，已经被热心玩家整理成细致的韩文版、日文版，在推特、海外论坛上扩散。甚至有海外玩家称，自己4个月前已经想办法在国内渠道预定了《偌星》。
或许没有《偌星》的日子，玩家即便在梦里，也是度日如年。
STARLIKE
引经据典对玩家没有那么大的魔力，借这些科幻作品指向的概念，《偌星》只是勾勒出了世界观的轮廓。但这个世界实在是让人难以拒绝。
游戏描绘的是一个庞大又不失细节的泛银河系世界，人类经历了8000年的历史沉淀已经迈向宇宙，新物质的发掘、科技的突破带来了整个文明的飞跃。
变迁必然有正反两面，围绕新能源的争夺、围绕社会主导权的战争、对觉醒人类的排斥与融合，新秩序的建立……游戏也讨论了这些经典的科幻议题。
而比较大胆的是，《偌星》早早地放出了大量细节设定，比如对社会结构的定义和概述，以及这些理论在游戏中的出处。而且跟同类游戏不一样，它并没有干巴巴地平铺直述，而是用一种记录者、传述者的话语，向玩家娓娓道来。
做宣发讲究适时适度，一般在前期大家都喜欢用只言片语吊胃口，喜欢快速调动情绪或者直接抓眼球，像《偌星》这样放出大量细节的有两种情况，一是新手乱操作，二是手有余粮心中不慌。《偌星》是后者。
《偌星》架构的是一个宏观视角下的未来世界。既然以太空为背景，就需要构建足够多的文明、势力、时间线、事件节点、故事细节，以及大量的人物和他们的经历。同时文明的飞跃式进步需要理论支撑，那么具体到不同物种的习性、文明程度、势力范围、建筑风格、科技倾向，甚至是思潮信仰，都得做精细严密的设计。
为了便于玩家理解，他们做了两层世界观：一层是他们实际构建的庞杂的世界，另一层是玩家所看到的事件。“玩家直接感受到的可能是一个打打杀杀恩怨情仇的故事，但故事背后有很多细节、事件、深层的历史，甚至是理论依据。”
他做过最坏的打算，哪怕游戏败了，IP也要留下，所以他们几乎在用常规二次元游戏数倍的内容量在要求自己。
而这所有的设计工作，几乎是由后雨和主美Captain_Cat两人主导，只有个别策划帮忙执行来完成的。
后雨告诉我，早在2013年他就想过做一款太空题材的策略游戏，但在那个年代，这种想法并不现实，他只注册了一个微博账号。后来在第一弹的时候，他负责了一款赛博朋克风二次元手游《零界点》的发行，不过这款游戏因为研发内部问题最终解散流产，成了他和Captain_Cat共同的遗憾。
在《零界点》之后，Captain_Cat一直在创作一些科幻设定，甚至做了一款科幻独立小游戏《澜星》，而后雨也逐渐开始构思《偌星》早期的概念。去年1月份两人正式联手做《偌星》世界观细节的时候，为了弥补之前的遗憾，他们在游戏里融入了很多《零界点》和《澜星》的痕迹。
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我说这带有太多个人色彩了，不像商业游戏。
后雨不否认，他觉得自己在做的更像是一个规模大一些的独立游戏。
我又问他，如果用一部科幻作品来形容你要表达的东西，你会选哪一部？他说如果硬选的话，它更贴近《2001：太空漫游》或者《月球》给人的感觉，但也只是感觉。
大家说起科幻往往第一时间会想到好莱坞式大片，做好的科幻作品没错，但他既不想做一个直男式硬科幻，也不想做一个“精神美国人”。
于是他在《偌星》当中加入了古风的设定，想做一个有独特美感的，同时也是国人自己风格的科幻作品。他也深信，现在的年轻人对我们国家的文化认同感比上一代更强，表达也更直接。
事实上，玩家的热情已经印证了他的想法。他在游戏中设计了“一体汉和”这个文明，它既是延续地球文明的载体，也代表了未来世界话语权的统一，以及主导者向东方社会的迁移。而这个文明的核心，便是儒家文化和中国，这种特征也延伸到了游戏内文明的特征、舰船命名风格等细节设定上。
回味一下PV中玩家说的那句话：“星火万世之间，大同辰斗，一体汉和。”你应该能体会到藏在背后的情感。
做有代差的游戏
这不又是一个小众产品的自我满足吗？很多没看懂《偌星》的同行都这么质疑过后雨，但他的思路其实非常的清晰：赌觉醒的玩家群，做有代差的游戏。
事实上，新生代玩家群体的自我意识已经开始觉醒。可以看到，科幻电影在年轻人中崛起的速度更快。《流浪地球》的爆红，每年《三体》掀起的话题浪潮，这些东西都在预示着科幻内容将迎来井喷。
“电影已经有了，游戏也需要。”后雨想用《偌星》筛选出手游里比较有品位，有迭代需求的玩家：“他们本来就是先觉醒的一群人，而我就是要击中这群人。”
在实际怎么做产品的问题上，传统大厂和新生代二次元厂商之间，又存在着天然的断层，和各自不可跨越的壁垒。
之前《偌星》遇到过这样一家厂商，“他们把商务、运营、发行、投资都拉了过来，对产品七嘴八舌之后却只是模棱两可地表达了：'想法虽好，但须谨慎'。”
“没有人能拍板、也没人敢担责，”他说：“他们搞不清楚，到底为什么这些年轻人喜欢的产品，会用这种思路，然后又是怎么做成的。”而现实是：“在乔布斯把苹果手机拍在用户脸上时，诺基亚用户永远不会告诉你他要触屏、要大屏。”
在后雨看来，现在新生代的二次元游戏团队、独立游戏团队，在成功之前倘若去大厂，可能连面试都过不了。“但他们才是符合年轻人喜好的人才，所以《明日方舟》这样既有文化又有商业回报的产品，不可能诞生在大厂手上。”
开发中实机画面（不代表最终品质）
但新一代游戏厂商也有自己跨不过的坎。
“他们的目光都被二次元牢牢吸引了，很多二次元团队、新兴团队都是同人社团，或者美术从业者出身，研发逻辑大都是美术驱动的。”这无可厚非，但他们的弱点在于，“没有经过专业的游戏开发和游戏设计理论的培训教育。”
另一个严重的问题是，“很少有二次元团队会先想做一个真正好玩的FPS，再来考虑FPS适合什么题材，反推过去做一个牛逼的故事出来。”
这会带来两个困扰，一是题材和玩法的脱节，游戏性扩展空间受限，二是作品带有不可磨灭的宅圈属性，难以破圈。然而，好游戏不等于只用讲好故事，年轻人也不等于二次元。
于是后雨把自己的团队定位在大厂和新生代厂商之间的断层里，明确了两个同等重要的目标：第一，作品要够强，即便脱离游戏也能自成一派，第二，游戏要足够创新，哪怕换层皮相也足够好玩。
开发中实机画面（不代表最终品质）
而且打一开始后雨就规划好了偌星的破圈能力：“我指的是，去拍真人电影，它的风格会更像《三体》《星际穿越》，而不是动画新番。”
有了这些规划和筹备好的试错空间，他才能在《偌星》身上尝试大厂不信也不敢的创新玩法，而这些新鲜玩法放在年轻用户面前，就能形成代差感和核心竞争力。
从最底层做创新
跟后雨的几次长时间交谈，我们基本都在聊设计的事，我对《偌星》最大的好感就是这些设计。原本在接下来，我写了4000字来系统性地描述这些设计理念，但写完以后读起来实在让人崩溃，所以只提一个点好了。
《偌星》看起来是个4X游戏，本质上是一个非线性养成游戏，它里面有角色，看起来很二次元，但底层与所有的二次元游戏都不一样，后者把角色做成了线性养成的固定卡牌，《偌星》的角色背后，是一套动态函数。
这些角色叫做星语者，她们/他们是帮助玩家执行几乎一切操作的核心，没有星级稀有度之分，也不靠抽卡。而且星语者的养成，受到内部自身成长曲线（年轻、巅峰、退役期等），以及几乎所有外部因素（从事职业、思潮、情绪、互动、人际关系、所处环境）的影响。
开发中实机画面（不代表最终品质）
哪怕放着不管，星语者也会慢慢变化，她/他有自己的喜怒哀乐，甚至会主动找你搞事。“你做一件事的时候，A角色会反对、B角色会赞扬，C角色会说老子不跟你干了。”
基于这个底层的设计，《偌星》中一切的上层系统都变得独特起来。
它不需要用华丽的包装来冲淡卡牌给人的冰冷感，角色动态成长给人的反馈，已经足够表现出一个鲜活的人物形象；它的交易体系，也因为星语者的多样性，可以延伸出符合经商玩家需求的溢价空间；它的策略玩法，又因为星语者的周期成长的上限，避免了传统SLG靠堆钱强者恒强的恶性竞争倾向。
于是，玩家的理解和经验可以成为游戏的硬通货，无论在开荒、回坑、对抗、策略中，都能扮演最关键的角色。而后来者也能逐步学到这些经验，最终大家在一个合理的平衡范围内，能寻找适合各自的乐趣和游戏方式。
为了保证不同玩法的体验，后雨还做了大量系统性的创新。另一家圈内厂商看过DEMO之后，觉得他的设计量、系统开发量实在太大，至少得80个人来开发。后雨说他只要30人，他们不信，也就没投资。
但他给我看了一下笔记本，里面有大量写好的策划文档、逻辑图、配表、详细设定，几乎80%~90%的策划工作都是他一个人完成的。“如果是一个20人的策划大团队，肯定做不了这样的游戏，必须有高度集中的决策权，所以只能由我们这种团队来做了。”
有了真实的、自由的体验，科幻才能立体。
“你和星语者在这个世界中经历的故事，就是你们一起谱写出来的历史，不是我们策划写完了让你读一遍的资料。”后雨还是用星语者来举例。
“她/他之前的经历，会带到你这里，在她/他退役进入下一个转生循环的时候，甚至会带着一部分的记忆重生，当某天你在3000万个星语者当中再一次和她/他相遇时，这种感动……”
他顿了一下：“你说我给大厂解释这个东西？”
很难说大家是否理解，但我再清楚不过了，是十多年前泡在书店时沉浸过的味道。
“这就是「跨越千万光年，愿我们再次相遇」的含义。”后雨又补充道。
不挣钱，做什么“歪门邪道”？
去年GDC看到有《冰汽时代》的演讲，后雨为了学习一些他们的设计思想，跑到现场蹲到了这款游戏的创意总监和主美。
“国内的团队吃市场红利真的太久了，做出一款游戏可能只有65分，但同期的其他游戏只有35分，你突然就变得出类拔萃了起来。”这不是后雨想做的游戏，他的终极目标还是在叙事文化、技术表现、游戏设计三方面都没有短板。
在过去，这种想法很难被人理解。很多人质疑过他，为什么放着好赚的钱不赚，偏要去搞这种“歪门邪道”。
时至今日，他还是希望用北欧游戏团队的理念要求自己和团队，希望把单兵作战能力提高，因为他知道，当大家拼完技术、拼完美术，还没有拼设计之前，是他们最好的机会窗口。
影月工作室
“去年，我去GDC EXPO的时候，基本看不到中国的游戏厂商，唯一的国内某厂支了一个小摊子，带了一些独立游戏进去。但这跟英伟达、索尼、暴雪一比，就能感觉到大家根本不是一个世界的东西。”
“当时在GDC颁奖典礼的现场，TGA大奖也是《战神4》，主持人把《GOD OF WAR 4》的名字念出来的时候，全场沸腾的感觉，你能明白他们也都是游戏玩家。”
后雨说，如果团队能活下来，他一定会做主机游戏。他也说过《偌星》可能不会是那么大的爆款，但我希望它能成功，能带给玩家一些更好的选择。
“如果我有一天能和圣莫妮卡工作室工作室一样，站在那个奖台上，跟我的玩家发表获奖感言，那种体验肯定是绝无仅有的。”
