本文首发于公众号七点GAME，原标题《鲁美出身的技术流，腾讯天美艺术中心原画负责人-7.GAME》作者Cora，游戏葡萄已获转载授权。

今天介绍的这位主题人物

漫画出身，后涉足动画/游戏/影视

现为腾讯天美艺术中心原画负责人

从事游戏业期间，从IGG到腾讯

任职公司皆业内名企

研发前线和项目经验丰富

对场景设计有独到的见解

所绘的《死亡搁浅》fanart

更是获得了小岛秀夫的转推！

卢东彪/东哥

资深场景概念设计师，毕业于鲁迅美术学院，现就职于腾讯担任场景美术专家，腾讯天美工作室群艺术设计中心原画负责人，腾讯天美工作室群专家组成员，中国美术学会CG艺术专委会的常务委员，鲁迅美术学院客座教授研究生导师。

从业经历

卢东彪：大家好，我叫卢东彪，大家给我起的网名叫东哥，其实年纪没有很大^^目前就职于腾讯，很高兴能有这样的机会跟大家分享。我的作品可以在Art Station了解，有兴趣的朋友欢迎分享讨论。

ArtStation网址：ludongbiao.artstation.com

我刚毕业的时候其实是从事漫画领域，做了一段时间漫画人以后选择了出国从事动画领域，那是一个大的跳转，风格的转变。做了一段时间动画行业我又选择了加入游戏行业的大军，因为当时最火爆的行业还是游戏。然后17年我选择了回国，期间又做过影视行业，现在又回到了游戏行业，目前就职于腾讯天美专家组。

东哥在动画行业

东哥在影视行业

东哥在游戏行业

东哥在漫画行业

创作的商业性

卢东彪：这个要认清我们从事的行业，我们不是艺术领域，所以始终要把效率与商业行为放在前面，可能有些人不太认同这个，但确实是有的时候是迫于无奈，有的时候是必须要认识我们处在一个快速迭代的时代中，如果你碰到了一个潜心研究且不被商业行为干扰的项目，那你太幸运了。

大多时候我们必须要针对需求去创作，这本身就跟艺术行为冲突，但也不代表这样就创造不出好的作品，在满足商业行为的基础上做好的创造项目也是有的，在我们艺术中心也正在做一款这种项目。

我一直强调精确打击，别紧张，我们不是用质能方程公式去画画。下面是我提倡的思维部分的公式，在我们动笔之前可以先想一想这个公式。这个公式我在早些年介绍过一次，但这次不一样的是加了一个布局（节奏）的系数。

拿一张图举例，分别是写实度80与90系数，差距只有10，虽然布局系数差距也只有10，但是可以看得出来20布局系数与10布局系数体现的疏密关系有着一定的差别。反之影响布局稀疏的就是轮廓，材质，颜色三要素。

轮廓的系数随着概括程度的递增而提高。

材质的块面花程度随着系数的增长而密集。

颜色的灰度随着系数的增长而变灰。

思维上做好准备了，就需要匹配文化跟正确的展现画法了。

• 思维-准确判断写实度

• 匹配-选择合适的绘画方法

• 展现-美术风格+设计想法=输出

练习的建议

卢东彪：我的建议是根据你想要的不同风格去练习好相应的方法，这里我用的几个常用的画法，基本可以覆盖所有的风格。

掌握多个画法提高竞争力，求稳的人可以先从选区画法过度。通常做资产启动项目时为了提高准确性，我都会起三个20分钟快速选区草图，有了选择方案后再逐步过渡到相应写实度匹配的画法里。

选区画法

根据写实度选择画法

卢东彪：这里我想谈一下写实度，根据现在的市场，写实度可以从50%-100%分出来，然后匹配相应的方法，比较典型的《王者荣耀》可以划分到70%-75%的写实度，这里包括它的材质，色彩，轮廓，光源等等因素所归纳的；好莱坞的电影当然是100%写实度，也就是MP。

贴图画法很多人认为只是用照片贴来贴去，但是这绝对是不对的，贴图画法是较为复杂且较为难掌握的画法。

贴图画法

个人非常建议大家绘画之前把你要画的场景做一下写实度的归纳，注意一下该写实度里的元素要怎么刻画，然后匹配好相应的绘制方法，有很多画家画功非常好，但是无法归纳到具体的写实度里，这样势必会给工作效率与成功率上打个折扣。

甚至为了提高效率，有时候还可以结合画法来使用，为了提高效率结合了不同画法代表着难度也随着提高。

贴图+素材画法

在贴图画法里最难的部分是这个第一步，主观意识厚涂阶段，太多的人没做好这一步导致后续使用贴图迷失方向，画起来越来越吃力，最后掉进一个大坑里，艰难的画完发现也是缺乏画面感，很凌乱。

所以第一步我都是会停留一半的制作时间精心打磨，打磨DNA公式里的每个知识点。

拿构成来举例：

可以看到点，线，面构成从我第一步设计开始，到后续使用贴图或者素材是一直保留原有的主观构成设计，而不会被素材带着跑偏，太多人因为这一步没做好导致后续迷失。

营造气氛时要把底子打好，比如所要表达的主题，主体设计，元素的写实度匹配等等，这类通过一些优秀的作品或者照片都可以找到相应的参考，这些底子打好的情况下，根据你所要表达的内容与色调添加气氛就可以了。

3D辅助可分为两种，一种是搭建简模导入到PS里在后期处理，另外一种是通过一系列相关软件辅助你提高相应的速度。

3D辅助画法

3D辅助高密集度原画

请牢记！不管选择3D辅助绘画还是其他画法，如果绘画DNA的某个条链断了一定要及时返回去修复，不要太依赖于3D或者素材，驾驭好这些技术手段让它们始终服务于你的画面，才是我们最终需要完成的目标。

3D辅助+素材画法

其实我们市面上见到的所谓的Matte Painting都只是采用了MP的画法而不是真正的MP。真实的MP是不允许有任何笔触的表达，真实度必须是100%，对像素的要求也是极其的高，我曾经接到过需求最大的尺寸是40万像素的宽度，因为真实MP是直接用在影视屏幕上的。

MP画法

我再附加一个近期公开课讲过的东西，虽然在整个绘画DNA里是很小的一个环节，但他的作用极其重要，那就是黑白构成。

黑白构成：注意光影衬托、明暗衬托、颜色衬托、材质与布局节奏之间的疏

黑白构成

风格的转换

卢东彪：这个是一个让人寻味的话题，确实每个人都会遇到自己难忘的困难与瓶颈，对我来说想必是风格的转换，在我刚毕业的时候其实是从事漫画领域的，做了一段时间以后选择了出国从事动画领域，那是一个大的跳转，风格的转变，国内到国外生活的转变。

工作与生活给我带来了巨大的挑战，幸运的是在周围新同事的帮助下最终战胜了这些困难（这里要特别感谢冰河世纪的艺术指导james，也是从这个这个时候开始我喜欢上了接触不同的风格，从漫画-动画-游戏-影视）。

动画、游戏和影视在美术制作上不同点有很多，比如影视侧重镜头的表达，游戏侧重玩法的体验，动画侧重故事的描述。场景绘制过程也有很大的不同点，最大的不同点是要区分好写实度，也就是材质，光线，造型轮廓，色彩等等，你也知道在影视圈最排斥游戏的表达方式。

艺术追求

卢东彪：曾经有位作者说过，爬树爬的累了想想树上的果实，我知道这条道路坚持过来是多么不容易的，虽然薪酬有高低，但每个人的热爱是不分高低。薪酬高低在自己能接受的范围就好，毕竟从事什么行业，每个人都有自己的情怀。

我认识的很多艺术家朋友都放弃了高收入而潜心地创造自己的作品。薪资高低是一种生活，追求情怀也是一种生活，没准将来我还会去创作漫画^^，不管做什么领域，自己开心，每天做着有激情的工作想必多少钱都换不来吧，所以我也不羡慕小马哥，因为我在做着自己喜欢的工作。