拿内容开发的话语权有多重要？一些厂商倾尽资源，愿意冒任何险去拿到它。
这其中便有广州的心源工作室（以下简称：心源）。
2015年，工作室成立。心源的大方向是动作游戏，门槛高，可这帮子来自大厂的核心成员，一上来就铆上劲，去整难度更高的自研引擎。理由也很简单，要做自己的动作游戏，那自然就要有自己的引擎。一搭就是5年。
心源工作室
这过程中，心源还做着不少国漫IP改手游，有《雏蜂：深渊天使》，也有《镇魂街：天生为王》等。平均开发成本过亿。但做别人IP，各种掣肘限制自然少不了，不少项目也因此被迫取消。
「监修压力，内容限制，后来又有疫情......反正各种原因。有些项目跑起来很困难，大家刚开发一半的内容也只能终止。」项目制作人李明儒提到。
心源花5年搞了自己的引擎，回头看，却发现没有自己的内容。
8月1日，心源品鉴会连续公布了4款产品的消息，其中2款便是原创IP动作游戏。而且这还不是试探性地搞新内容，他们上来就想搞个大的——要不计成本地，把动作游戏串联成一个宇宙。
发行负责人李谊坦言，这其实算是迂回战术，「这么做风险肯定不小，但几家大厂都在大手笔地砸资源，拉游戏品质，你要硬上去和他们在这个战场打，肯定行不通。」
更重要的是，搭建一个「内容宇宙」的体系，要的是全资源投入，得灵活性够高。大厂船大，转舵难，没办法全资源地押在一件事，而小公司又不具备做好这么大一件事的能力。这之间，刚好是心源的机会。
回头来看，这是个有点「轴」的公司。5年前大搞自研引擎，如今又倾尽资源，全力以赴做自己的内容。几乎每次都是All in的姿态。追溯到理由，摆脱被动，建立厂牌只是其一，真正的理由或许是：市场朝内容转型的过程，可能已经到了关键阶段。
01
起步就是2款新品、1部番剧
单拎原创IP的产品出来看，心源的野心很大。
他们不仅上来就围绕「RW宇宙」公布了两款游戏，还打算在游戏上线前，就先掏出一部同世界观下的番剧。
三个项目几乎同时开始跑，策略可谓激进。一步步来看。
品鉴会首先亮相的是核心产品《代号：RW》。游戏采用了比较主流的二次元画风，是一款开放世界动作游戏，采用虚幻4引擎开发——心源为了让《代号：RW》游戏的品质够高，尽快立住IP，放下了自研5年的引擎，转去搭建了一组做虚幻4引擎开发的团队。
游戏的大世界设计与美术表现，都在瞄准更高规格的表现。
游戏的剧情呈现不太多，但已经能感觉到项目组藏了不少东西。布景里有幽暗的都市，蒸汽工业风的布景，庞大无感情的工厂大门耸立着。
可角色呢，带的是更显高科技感的电子几何体元素，设计得很克制，没有喧宾夺主。这让角色本身就有着微妙的细腻感，自然地成为整个内容的主体。
结尾的彩蛋也暗示了些颇有意思的内容，甚至有种《攻壳机动队》「Ghost in the shell」的味道：
而第二款产品《RW- S8》则有种霓虹潮酷的意味，风格更直接，是一款主打Roguelike玩法的3D横版动作游戏。
游戏美术风格采用高饱和度色彩，配上点喷漆的质感，整体的设计核心就是「电音+霓虹」。游戏的风格化更突出，表达更自由。
可以看出，项目组主要是围绕「RW宇宙」的世界观，做出创意味更浓厚的游戏，拓展原创IP的外围内容。
此外，心源还与做过知名IP《西行纪》的广州百漫文化合作，双方将联合制作《代号：RW》的动画番剧。该动画预计将在游戏公测前上线。
品鉴会后，能看出心源很着急。
工作室以前的经验不是做原创内容，而是拿别人的IP做衍生游戏，扩大IP影响力。这是在已有IP内容基础上，做有限再创作的过程。
可「RW宇宙」不一样，它得从0-1做核心，再逐步生产出完整内容。按理来说得慢慢来，可心源恨不得一下子迈出去三五步，一口气全办妥，哪怕是《代号：RW》游戏这种核心项目的立项推演都只用了半年的时间，更不用谈这几个产品所构成的「RW宇宙」庞大计划。
「本质问题是我们做IP的思路和传统方式不太一样。常规是，一个产品OK了，内容立住后，再用其他东西往外围拓，但我们其实就是把『RW宇宙』本身当作一个产品做。」李谊说。
这套解释下，2款游戏、1部番剧间的关系变得独立。它们不是职责分明的市场布局关系，不谈谁来负责预热、谁来覆盖哪部分用户，而是三者并行，互相独立。
「RW宇宙」的作用是串联起几部作品，内容足够可玩，能牵引玩家想知道「这个世界还发生了什么？」
换言之，IP本身就是心源公布的第4款产品。
02
做原创宇宙的条件是「切分」
既然是把「宇宙」当作产品做，需要的能力自然不是想象力有多丰富，野心多大，而是如何把边界模糊的IP框架拆到足够细，甚至形成规范的IP内容产出文档。
在李谊的表述中，「体系规划」是构建IP的第一步。它需要围绕某一个确定的核心内容，提炼它的本质，找到它能够引申而出的各种解释，然后再从中找到当下市场喜欢的部分。
以「RW宇宙」为例，尽管《代号：RW》游戏的推演时间只有半年，可在此之前，内部就一直有一个大致的内容方向。
内容团队进入后，整个团队的主要工作就是将这个方向梳理清晰，概念落地，让大方向变成一个个可以执行的细节。而不是停留在某种模糊的体验上，让内容变成玩法和数值的背景。
更关键的是，团队需要从中找到符合市场喜好，用户能接受的内容方向。「这是一种平衡关系，既要找到IP可以延伸的设计，这个设计还需要是2-3年后市场所认可的内容。」李谊解释到。
比如说，《航海王》和《鬼灭之刃》，两部作品都是打倒敌人、强调羁绊，是二次元热血番。可前者强调的是伙伴关系，是追求梦想，而后者是保护亲人，是回归日常的生活。不同时期的用户，对这些内容的接受程度自然也不同。
如何找到这个内容创作的平衡点，也是李谊和研发团队正在处理的紧要功课。
其次是产品定位。「RW宇宙」最有意思的点在于，这套构建思路下，每个产品即使抛开IP本身，自身的内容也能够独立存在。不强行埋伏笔，只用细微的细节内容去串联各个产品。其实这也是变相降低IP生产风险的一种措施。
「IP这个东西应该是起到锦上添花的作用。就像漫威宇宙，每一部电影单拆开来看，都能单独成立。但当他们合在一起的时候，就是由各种彩蛋细节串联在一起的宇宙，是一种升级的观影体验。」李谊解释道。
因此可以看到，2款新作都采用了心源擅长的动作玩法，保持核心体验的一致，各自却又发挥了截然不同的创作方向，走向独立的内容表达。只要任何一个作品能够深入人心，那么「RW宇宙」的建立自然就能成立。
「虽然知道怎么走，风险也压低了，但核心挑战还是来自团队。」李谊提到，整个行业其实都缺少内容人才。市场正向内容侧转型，但行业内真正经历过内容的完整创作，又懂游戏的人才还是相对稀缺。
人才稀缺，带来的团队挑战来自内外两部分：
外部。体系敲定后，内容团队需要产出一个足够详细规范的IP内容文档，给到外部导演编剧团队创作规则，以此量产，产出的内容才能不偏离核心。
内部。团队还需要有一个足够懂内容，又明白游戏设计逻辑的内容成员，与策划团队一同设计出能够与内容相契合的玩法。
综合来看，这是市面上鲜少见到的内容产出思路。这也意味着，心源很难找到对标的模式，所有规范都得自己来摸索，可一旦走通，「RW宇宙」会是心源找到自己独特研发模式的重要途径。
03
All in 3年后的内容市场
这也不是心源第一次这么全力以赴地搞长线项目。
此前5年的自研引擎经验，团队便从产品底层，解构了动作游戏的表现模式；帮别人做IP游戏的经验也很是珍贵——为了迎合核心粉丝的喜好，团队需要仔细解读IP原著，提炼出角色的最佳表现方式。
而心源押的下一个方向，便是拼内容生产。
做内容的核心思路，就是产出市场难以复刻的内容。它的价值分两点：
其一是厂牌效应。独特的内容能够让心源从幕后研发走到台前，拥有自己的核心用户群体；
其二是市场竞争力。内容生产不同于技术迭代，后者只要肯迭代，总有解决办法，可内容涉及到创作团队的成熟程度、创意产出，以及与策划团队的磨合，这是更吃时间积累的实力。
成熟的内容生产模式，是国内二次元市场稀缺的能力。葡萄君曾在此前的文章中对此有所提及。
当前的国内二次元赛道其实还处在早期阶段。大家还在不断摸索新的内容，找新的解法，这个过程大多是找市场空档，或者靠个性化表达来突围。换言之，国内二次元赛道其实一直缺少一套成熟的方法论来构建立体的产品。
这就形成一个越走越窄的困局。
外部不断追捧成功的产品，将成功者解构，符号化，不顾其中创作意图地复用成功元素。而内部也鲜少有积累迭代的意识，在产品进入长线，或制作新品时，又容易落入盲目寻找「个性化」的陷阱。
最终的结果便是，市场二次元产品慢慢陷入同质化，产品深度提不上去，反而在一些表征表现上下大功夫。强调「个性化」的团队则背离用户，自顾自地创作，没有积累对市场、用户、时间节点的解读，误以为二次元赛道掏出好产品，是一件看似听天命的事件。
创作是一个需要细化的过程。特别当它是款商业化产品时，更需要制作团队对市场和用户有足够的了解，理解当下用户心理需求，再在成熟的产品设计积累上谈差异化设计。
葡萄君曾在分析《赛马娘》的文章中提到，Cygames已经在美术包装与文本内容上，总结出了一套相当成熟的体系，它不仅能够牢牢抓住用户的注意力，还能投入生产线，批量生产。而这已经是隔壁不少日本厂商积累多年的方法论。
本质上，心源在做的也是类似的事。尽管成效如何还得拉长线来看，但至少，国内二次元赛道已经有人在做这方面的积累，或许将为二次元内容提供新的突围思路，更重要的是，这也意味着这个领域正逐步迈入更加成熟的阶段。
