上周看B站的发布会，出于对偶像游戏的喜欢，我其实蛮在意第一款曝光的产品《宝石幻想：光芒重现》。跟以往纯代理、纯国产/IP定制不同，这个产品背后有KLab、角川、盛趣，以及B站，是一个不小的阵容，而且这次是KLab和盛趣共同研发。
仔细回想一下，KLab跟盛趣的合作不是一天两天了，早年的《LoveLive!学园偶像祭》手游就是交给了盛趣发行，并在国内红极一时。更重磅的消息是，今天KLab还公布，他们获得了《JOJO的奇妙冒险》动画系列在中国大陆及港澳台地区的手游发行权，又一次与盛趣合作研发。
从LoveLive到原创IP到JOJO，这家成立于2000年的公司，在中国市场押注的筹码越来越大，仿佛要在国内“扎根”。
国内厂商和KLab的合作为何一直紧密？
在国内做出成绩的日本企业并不算多，但国内对日本市场的内容一直都有极高的需求，如果把这种供需关系看做一个天秤，那它一开始似乎就是倾斜的。KLab由于产品大热，对国内市场的介入也非常早。
当年盛趣赌中《百万亚瑟王》，成了吃到二次元泛用户第一只螃蟹的人，随后带来的是更多的资源投入，紧接着《LoveLive!》手游在日本走红，被盛趣带到了国内市场。同样因为这款产品的大热，其研发公司KLab也迎来了一波显著的涨势，其另一款产品《队长小翼：最强十一人》也走了同样的模式，由盖娅在国内发行。
在接下来的几年里，国内市场开始对日本动漫类IP疯狂扫货，这种趋势也刺激了日本厂商。此时，有的日本厂商相对保守，对自家IP谨慎试水，相对晚一些入局，而有的厂商十分激进，不仅快速输出IP，还尝试了极其本土化的操作，以流水线模式铺开市场。
另外也有像KLab的厂商，自己出海找团队做IP定制，然后出口转内销和多地区分销。能看到KLab和昆仑联手开发的《BLEACH 境·界-魂之觉醒》就基于这种思路而诞生，这一策略也为后面原创IP的定制打下了基础。
前面提到的这些产品，在后来都成了KLab近些年全球化发行的支点，分别打入了中国、欧美和亚太等多个市场。而到了近两年，IP定制的模式在国内迎来了拐点。
一方面IP池在收紧，另一方面套路化玩法开始受到用户的反感。在IP定制开发最多的国内市场，很多厂商都开始求变，与之对应，手握IP的日本厂商也察觉到这种趋势，一方面加码高品质IP的引入，另一方面开始引入合作研发模式，甚至是IP原创再定制的策略。
这也就造成了开篇我们看到的现象，头部日系IP的合作盘子越来越大，更趋向于日本动画产业中的制作委员会模式。而且从国内对产品、IP的诉求来看，深入研发细节、获得更多的话语权，也是一个自然的诉求。
只是目前来看，这样的案例还属于少数，毕竟站在日本企业的角度来看，大多数厂商还是保守的。
当快速发展的全球市场遇到不保守的日本厂商
换个角度来看，像KLab这样的日本厂商，他的策略是更加激进的。去年，葡萄君曾与KLabGames代表取缔役社长 CEO森田英克先生交流过他们的策略转变，尽管看上去KLabGames的节奏是由快转慢了，但实质上这些策略都是进攻型的。
首先是全球化，2012年的时候他们就开始把自己的产品几乎全数输出到海外，而随着产品线的铺开和与外部团队的绑定，全球化的策略一直在加深。其次，这家公司很早就介入了定制研发模式，同时这套模式越来越深入，如今已经上升到了多方资源合作研发的级别。
当时KLab应对战略变化做出的架构调整
这两条线其实是打通的，有了稳定生产内容的源头做基础，自然可以更便利地放眼全球市场，而定制模式之下，海外发行的话语权也能更高。
最后在IP供给这一模式上，这家公司的策略变化也很快。
首先，他们不光是把已有的IP搬过来，还花力气拿到了JOJO这个级别的顶级IP。
看过JOJO的人一定能明白，这个IP有多么意义非凡，在我看来，称之为奠定人生正向价值观的作品也不为过。这系列动漫在去年底于B站重新上架之后，目前已经积累了超过5亿的播放量，每一季评分均在可怕的9.8分以上。JOJO的梗更是遍布各种ACG作品之中，受人致敬的同时，不断影响着各个圈层的新老粉丝。
由于粉丝对作品本身的期待和认可极其高昂，所以它的改编难度也非常大，能获得JOJO的IP改编授权，没有足够的信任关系和能力，相信KLab是做不到的。
其次，他们也在快速尝试自创IP，比如今年《宝石幻想：光芒重现》番剧上架、同步公开手游消息的动作。其实这一策略早在去年就已经推行了，当时他们研发了《禍つヴァールハイト》这一手游IP，在今年已经宣布了动画化。
最后在这些日本本土IP之外，KLab还与EA展开了战略合作，开始涉猎全球范围的IP。其官网上记载的战略也有不小的改动，从去年的Japanese IPs，变成了今年的Universal IPs。
不光是公司战略，从产品研发策略来看，KLab走的路也很激进。比如此前他们为LoveLive研发的手游新作《LoveLive! 学园偶像祭ALL STARS》（LLAS），这款产品葡萄君在去年也曾提到过，它虽然基于偶像题材和前一款音游玩法的产品而诞生，但玩法层面结合了很多RPG思路，重养成而非打歌。
如果仔细回想《宝石幻想：光芒重现》的玩法，也能发现同样的特质：打差异化的新品类玩法。这样的尝试需要足够的胆量，因为风险的确很大，但好处在于，假如做成了，那这一块市场挖掘出来的空间，就是他可以独享的。
大家是不是觉得，这种赌产品的思维非常中式，毕竟早些年我们都是这么走过来的，现在很多团队看产品做投资，也免不了这样押注。很难想象，在一家日本公司身上会看到这种特质。
越来越多的海外厂商盯上中国市场之后
回想早些年，日本厂商在国内走的路并不顺，但在不同的阶段总是会有产品做成，这条路本质上是走得通的，所以核心问题还是在于互相之间的需求有没有真正的匹配到位。
到后来，个别厂商用不同的方式走通了这条路，有的厂商过于接地气，有的厂商出于保守走得不那么快。KLab的做法看起来是趋于两者之间的，用策略上的激进去跟上国内趋势的变化，用内容标准上的保守去抬高竞争的基准线。
不过就目前而言，我还很难说这就是一条可行的路线。毕竟他们现在的布局，还要等产品在国内上线之后，才能验证。而一旦有了成绩，这或许会成为更多日本厂商盯上国内市场的契机，让更多人进来分一杯羹。
我们常说国内游戏行业技术顶级、产能顶级，但创作能力初级，而日本市场恰好与我们相反，精于创作但技术上有短板，策略上偏保守。如果真如KLab这样的模式所指的方向，两者能紧密地互补起来，市场势必会变得更加热闹。
