9月末10月初的档期里，日本市场又崛起了一款新游。

由世嘉发行、世嘉与Craft Egg旗下工作室Colorful Palette共同研发的新作手游《Project SEKAI COLORFUL STAGE! feat.初音未來》（后文简称PJSK）在9月30日与日本市场上线，随后登顶当地App Store免费榜，并在10月10日随游戏内活动闯入畅销榜Top 10。

可能在部分读者看来，这并不是多么突出的成绩，但实际上已经来之不易了。

葡萄君很早就关注了这款新作，节前也和众多粉丝一样，期待它准时开服。可不巧的是，游戏上架当天，App Store服务器突发临时故障，导致充值渠道、搜索等关键功能失效，影响了PJSK当天的正常上线。

这对于一款新作来说，无异于天崩开局。一时之间，官方致歉公告下聚集了来自世界各地的粉丝们，或焦急、或不安的声音，PJSK甚至以每小时超过1万条推文的速度，被冲上了推特即时热榜第二位。

祸不单行的是，在苹果维护了接近半天时间后，游戏终于开服，却被等不及的粉丝们挤爆了服务器，又进入了开服维护的经典局面。

好在，结果上，这一天的坎坷对游戏本身并没有造成太大的影响，在临时维护之后，PJSK很快步入正轨，粉丝也享受起了“初音未来”这个IP的新作。其原因不仅在于IP影响力和粉丝忠诚度，更在于游戏本身过硬的品质和十足的诚意。

初音未来不用我多说，这个曾被誉为niconico御三家之一的虚拟歌姬鼻祖，问世13年以来一直在影响着全球一代又一代的爱好者。由于其IP底蕴十足，过去这些年也有很多厂商希望挖掘它的市场潜力，推出了不少衍生手游。

不过遗憾的是，碍于种种原因，到PJSK出现之前，都没有一款初音手游能撑起它本应有的IP价值。相比来看，在IP改游戏的方向上，世嘉与Craft Egg研发的这款新作，可以说是一款教科书级别的，“用心做好游戏”的典范。

追求「+1」的态度

最早关注PJSK的时候，它给我的第一印象，有种换个套路继续圈钱的意味。

从研发构成来看，世嘉更侧重IP部分，Craft Egg无疑更主导这个项目的产品形态。而早期PJSK放出的信息来看，初音未来系列并不是游戏的完全主要内容，毕竟在公开资料里，还有很多原创角色的面孔，以多人一个乐队的形式，搭配不同形态的初音，呈现出来。

以上角色均不是初音未来

了解Craft Egg你就能轻松联想到，这是这家公司最成功的市场策略，他们上一款作品是《BanG Dream!》（后文简称邦邦），以原创题材的“少女乐队”组合，结合音游养成玩法，在日本市场上一度杀到App Store畅销榜Top 1，如今已是榜单前列的常客。

《BanG Dream!》

简单对比之下，PJSK似乎也透露着十足的邦邦味，容易让人猜测：“这是不是一个新的换皮手游？”

不过实际体验了多天之后，我越是深入去拆解PJSK的制作细节，越发觉得，它在IP还原、技术美术、剧情人设塑造、音乐制作、玩法打磨等方方面面，都在本就不低的制作标准上，拿出了“更进一步去打磨”的态度。

1.契合IP内核的世界观

玩家常用IP原作的“味道”来否定一些粗糙的改编产品，但具体的味道该是什么？在我看来，味道是的价值观认同感，国内在处理IP改编时，往往会陷入重现原作剧情=还原的表象，但原作剧情能让粉丝触动的真正要素，其实是某个共鸣点。

用表现直接的经典ACG作品来举例，就好比火影里为了朋友不惧险阻的气势，也如海贼里为了梦想一次次超越极限的拼搏，还有像高达里为了和平众人一次次寄希望于人性背后的可能性。围绕这些共鸣点，才有了一句句长久打动人心的名台词。

回到初音未来，这个IP没有太多可以照本宣科的原作剧情，但它作为一个经典UGC载体，其实沉淀了大量可以挖掘的共鸣点。

初音的虚拟歌姬身份，在过去十多年里，成就了很多民间音乐人的创作，这些作品，又推动了更多爱好者的主动创作。在这个循环中，无数的粉丝被吸引，理想得以实现，甚至获得了精神上的拯救。

而PJSK的世界观立意非常切合“成就梦想”、“拯救人生”这些共鸣点，玩家与初音未来在世界的夹缝中相遇，为了用歌声和音乐给不同的人带去希望、快乐，从而与初音一同，守护几只乐队、几名初音粉丝的成长。

从泛粉丝的视角，我感叹于这种叙事手法给人的代入感，几乎在读完这个开篇的瞬间，我就回想起了当年热衷初音未来的那种感觉，味道非常纯正。而以从业者的视角，我又非常佩服这样的世界观架构，它很好地将“还原”和“出新”这两个制作目标衔接了起来。

2.更精湛的Live2d表现力

在运用Live2d技术的手游产品里，2017年上线邦邦无疑是业界头牌之一，尤其是在人物立绘真实感、动作张力的方向上，甚至可以去掉之一，这一点需要避免与注重特效的Live2d用法混淆。经过邦邦三年来的积累，Craft Egg在PJSK中运用Live2d的技术明显更加老练。

这种老练如不仔细很难发觉，典型的标志有几个：复杂立绘的表现、表情细节的刻画、体态细节的呈现、整体动作与复杂情绪的统一。

PJSK当中，角色立绘的复杂度非常高。比如贯穿五个不同世界的初音未来，就有区别于原本葱娘的五个形态，不仅服装风格差异极大，裙摆等细节迥异，而且双马尾的发型也衍生出了完全不同的样式，这些细节要以跟以往相同的标准来实现，本身就是Live2d的难点。

不光如此，不同样式的初音，代表的其实是不同的音乐风格，沉静悲伤的、欢快明朗的、帅气狂野的……而每种风格背后，是角色区别鲜明的性格特征和情绪，与歌声一样，故事也是玩家情感的重要载体，所以单纯模板化、标准化的工艺，是无法讲这些特征传达到位的。

所以能看到，PJSK当中，人物Live2d动作有很多部分做了定制化、特殊化的处理，比如“25時、ナイトコードで。”组合要呈现的就是一种静谧之中透露出淡淡忧伤的氛围，与之对应的初音，是白发异色瞳的形态。

这一形态下的初音常给人一种话不多、情绪也不多的第一印象，她的体态动作，连着蓬松的双马尾，始终会保持与之前有一点点不同的状态，而在某些语境的带动下，她的表情会在非常细微的范畴里，做出不同的变化。

而这仅仅是白初音和她所在的世界观下的状态，其他众多初音未来系角色、游戏的原创角色，在各自不同的世界观里，又承载着细节差异巨大的状态，同样需要用定制化的手法去做细节处理。

说句更现实的话，同样的商业模式之下，在已有制作规格上做差异化定制，相当于要付出更高的制作成本、面对更不可控的制作周期。既然PJSK敢这么做，那他们制作工艺一定更加成熟了。

3.被重新演绎的经典曲目

在这样一个初音和新人混搭的世界观之下，歌又该怎么处理？

这是一个跨媒体企划经常遇到的难题，只出新人的歌，会造成用老前辈的资源推新角的印象，稍有偏颇就容易被定性为商业骗局，只出老角色的歌，又反过来让新人起不到陪衬之外的作用，不如不加这些新人。

PJSK的处理在我看来是非常得当的，这款游戏以初音系角色与新人混搭的组合形式，将诸多经典曲目重新演绎了一遍。游戏中，3D演出成为了一个重点的演绎形式，与其他带即时演算处理的音游相同，3D演出会随不同角色阵容、角色不同服装产生对应的变化，大大增强了观看的乐趣。

但3D并不是PJSK的标配，还有一部分歌曲采用了2D手绘MV的形式，来进行呈现。比如《Just Be Friend》《命に嫌われている。》等等，这些曲目都邀请了圈内多位创作者，来制作它的专属MV，品质不用多说，看一下就知道了。

https://v.qq.com/x/page/b315914lity.html

最令人满意的，还是官方将多个音源同时放出的做法。混搭演出是PJSK最主要的部分，不过游戏还把原唱音轨、新人solo/翻唱音轨，也同时做好，交给玩家自主选择。

新的宝藏Vo出现了

这其中有太多的闪光点，且不说原唱本就出彩的曲目，合唱要结合好声优人声与初音等虚拟角色的声音，是非常吃调音功底的工作，在这个基础上，声优对歌曲的理解、演绎，又是另一套考究的活儿。

在这几个方面，PJSK都拿捏得非常到位，这让我不得不佩服这个项目对业界资源的整合与输出能力。

4.榨干手感与表现力的玩法

PJSK选择的，是非常传统的单面下落式按键音游玩法，对于两款游戏都选择同一个大方向的Craft Egg而言，要实现进一步的突破是很难的，何况传统意味着已经有太多人做过这个方向，要做出特色也很难。

这款游戏的思路不复杂，在邦邦已有的框架上，从手感复杂化和表现力深化两个方向继续钻。相比邦邦，我认为PJSK的玩法框架有更硬核的扩展空间，核心原因是，它将按键划分为6大按键和其对应的12个小按键，铺面复杂度的上限可以按照12键音游来理解。

与此同时，游戏的谱面设计规则里，还采用了一部分不固定音轨的思路。比如按键宽度可以在1个小键和12个小键之间浮动，与此同时长条按键，也可以根据这种规则进行变化。这个设计同样也提高了按键分部的复杂度上限。

除了复杂度，它还引入了大量特异型按键，并用来呼应歌词、特定人声、特定节拍。比如歌词中提到的1、2、3、画个圆等等，都可以根据按键设计的复杂化逻辑，来制作出1、2、3的象形按键，或者左右双长条交叉的交互型特异按键。

而且在邦邦最有特色的滑键方面，PJSK也做了进一步细分，分为基本只打拍子的红色滑键，和很大一部分用来提升表现力的黄色滑键。

此外，在长条按键中，也加入了白点键，来强化玩家操作有限，而尝尝被舍去的拍点。

这些谱面设计上细节的变化，结合Craft Egg本来就积累很久的制作功底，导致的结果，就是PJSK哪怕在单面式的传统玩法上，榨出了非常出彩的手感和表现力。

https://v.qq.com/x/page/f3159dkd10t.html

网站压缩后只有30帧，只能凑合看

“名利双收”的思路，就这么简单

这款游戏还有很多地方值得关注，不过碍于篇幅，无法过多展开。

比如它采用的轻量级内置虚拟演唱会，其实是一个非常好的，扩大圈层和维护粉丝的设计，初音的演唱会影响力我不赘述了，只是对遍布全球的初音粉丝来说，线下演唱会的门槛还是略高。

而放到游戏中，几分钟一场的演唱会，每周都可以看好多场，随着歌曲越来越多，演唱会也能越做越丰富，这样的内容，显然能以更小的颗粒度，辐射到更多人。

总体来说，只要稳定推出新的内容，照顾好各个方向的粉丝，PJSK几乎是一款挑不出什么明显毛病的初音系手游。不仅从内在角度很好地诠释了IP，内容质量足够高，新老粉丝看起来都有味道，付费也是普遍的3%概率，而且团队在自身擅长的方向上也做到了提升。

的确，玩家都看得到这种用心，现在这款游戏的官推下面，哪怕是一条版本更新公告，都有上万的点赞，和一致的好评。

这条“名利双收”的路从来就不是秘密，只是得看有没有人愿意选，以及有没有能力走通了。