最近，葡萄君注意到一款模拟经营产品：《桃源深处有人家》。这款产品在TapTap的评分高达9.3分，以桃源生活为主题，而且似乎在各个方面都挺有想法。

首先，它的画风就很差异化——背景的山水颇有几分《千里江山图》的影子，角色却又偏向可爱、治愈的风格，还有一群很是呆萌的萝卜人作为吉祥物。

其次，它在玩法上也不像通常意义上的模拟经营——虽然底层循环依然是种植收获、养成扩张、生产售卖、装扮打点这一套，但游戏的世界观似乎更加深度，且有章节式的剧情内容。这些剧情还与一些你耳熟能详的历史人物有关，比如你可以和陶渊明一起玩耍、帮周瑜和小乔达成夙愿……

另外，游戏中还内置了一些小游戏，比如钓鱼、音游。这些特点和元素不能说很罕见，但至少在模拟经营这个品类中，很少有产品能做到如此程度的差异化。

但是看了看研发团队的过往产品，我有点傻眼了……他们此前的代表作是《荒野求生》系列、《荣誉指挥官》和《战就战》。很难想象，看起来这么“硬”的一支团队，会转向画风如此治愈，玩法又如此佛系的这样一款产品。

这让我很好奇，《桃源深处有人家》到底是怎样被创作出来的？他们又怎么看待模拟经营？最近，葡萄君和这款产品的制作人叶田聊了聊。以下为经过整理的采访实录：

01 项目风格：围绕“桃源生活”展开的设计

葡萄君：你们团队的背景大概是什么样的？

叶田：我们团队叫五十一区工作室，成立于2014年，是苏州大禹网络旗下的工作室。之前我们主要做过文字模拟生存和竞技游戏两个系列的产品，除了游戏以外，我们还有MCN、动漫等业务。最近两年，我们将模拟经营作为主攻方向之一，目前有两款产品在研，《桃源深处有人家》已经开发了14个月。

葡萄君：这款产品立项的契机是什么？

叶田：我们公司有一个IP叫「一禅小和尚」，在短视频平台有一亿多粉丝。我们会思考是否能拿这个IP做一款游戏，但竞技或文字求生显然都不太合适。

正巧，有一次我跟着看了几十分钟《向往的生活》，看到一群人一起吃饭，在院子里弹吉他、唱歌，感觉被打动了。于是就想把这种生活状态，和一禅小和尚佛系、治愈的风格联系到一起，结合起来做一款模拟经营。

葡萄君：具体来说，这样的想法是如何转化成《桃源深处有人家》的概念原型的？

叶田：首先我们提取了一些关键词：治愈、桃源、国风，然后则是开始和主美围绕关键词做概念设计。之前做游戏，我们枚举、归类过古今中外的许多美术风格，比如皮影戏、剪影、浮世绘、日漫、港漫……最后从中选择出了两种与关键词较为契合的风格。

第一种类似绘本风，是有些怀旧、童真的风格；第二种是我们看到《千里江山图》后，觉得这幅画非常有特色，且符合世外桃源的感觉，就结合了其中的美术元素。为了对比数据，我们设置了写实风格作为第三组，画了三幅元素相同、风格不同的概念图。

通过一些平台上的数据测试，我们发现前两种的数据差不多。但出于更有张力、大家更喜欢的原因，我们最终选择了《千里江山图》的美术风格。

葡萄君：你们是怎么把这种风格运用到游戏中的？

叶田：《千里江山图》非常高大上、有仙气，但是模拟经营终归要走向烟火气，所以我们必须把原本风格与生活气息融合。这件事并不简单，我们大概做了一个半月。因为《千里江山图》类似于山水画，和角色放在一起时，不会显得特别有活力。

《千里江山图》局部

我们最大的调整体现在色彩上，原作的色彩比较冷淡，给人感觉段位非常高，可远观而不可亵玩，所以我们会把色彩调得更暖一些。

葡萄君：角色方面你们又是怎么设计的？我感觉萝卜人的画风，似乎和《千里江山图》完全不搭嘎。

叶田：萝卜人是游戏里我目前最喜欢的一个创作，甚至超越了我们的美术画风。因为我觉得他有可能成为一个好IP——他非常简单，又讨人喜欢、有辨识度，但他的诞生其实来源于一个巧合。

我们的主美和我合作了八年，对游戏理解很深。当我们说要做模拟经营时，他就想到游戏中肯定要有人干活。不然让一些机器在那里自动运转，好像是一件很怪的事。换成人呢？也不行——如果山上到处都是人，那就不叫桃源了。

他一想，那就干脆画动物吧。当他画到兔子的时候，突然觉得兔子很像萝卜，就顺手把兔耳改成了绿色。改了之后，一下就觉得上升了一两个段位，我们看了之后也觉得特别喜欢，索性就画成萝卜人了。我们叫他山灵——山上的一种灵物。

葡萄君：引入这种概念之后，你们的故事设定要怎么圆？

叶田：整体概念上，主角兄妹二人居住的萝萝山，是他们和萝卜人共同经营的一个家园。这二者之间有一种世代的联系，我们在第一章就点了题：这对兄妹姓陶，是陶渊明的后代，而陶渊明在小时候，就结识了萝卜人的长老——这是我们自己的创作。

在核心设定上，主角可以在萝卜人的帮助下，通过「念」进入其他人的世界，也就是体验章节式的故事内容。我们的理解是，人的生活之所以不够幸福，往往是因为心中有太多执念。而萝卜人之所以那么天真快乐，是因为他能够帮助人消除执念。

葡萄君：你们创作这套概念用了多久，过程顺利吗？

叶田：进展比较缓慢，光是捋顺逻辑就花了两个月时间。之后第一个创作的是周瑜和小乔的故事，花了七个月时间才做好。这主要是因为我们团队在这方面的积累不太多，无论是在编辑器一类工具方面，还是在世界观包装上——以前我们从来没有把这一项，放到极高的优先级上，但模拟经营首先要做好模拟。

葡萄君：你们是怎么想到把历史人物融入剧情的？

叶田：这来源于我自己对于动漫电影的一个总结。中国有两个比较火的动漫电影：《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》，它们都是把中国本土的知名角色讲出了不一样的故事，我称这种做法为「熟悉的陌生人」——在角色原型的基础上，通过符合正向价值观的再创作，讲一些大家不知道的故事。

葡萄君：具体来说，你们会如何选择角色，怎么操作出一个故事？

叶田：首先要定位这个故事想传达什么样的情感，再找到匹配这种情感的角色。比如提到爱情，我们想讲讲一个人对另一个人的付出，能达到什么样的程度——可能会强烈到他已经离开人世，但心中的执念还放不下。基于这个主题，我们选择了周瑜和小乔，因为周瑜英年早逝，可能会觉得自己娶了小乔，是给她带来了不幸。而主角就是要帮他们放下执念，达成更好的结局。

而陶渊明则代表着与自我和解。陶渊明为什么向往桃花源？可能是因为他曾经仕途不顺，而桃花源让他悟出了人生的真谛。所以是否身居桃源，可能取决于他是否真正放下了执念。这是我们更深层的一些意思，当然，我们不会直接表达出来。

02 玩法架构：模拟经营+剧情+插件式玩法

葡萄君：在玩法方向上，你们是怎么构思的？

叶田：我们仍然把模拟经营生产、订单的基本玩法作为大基座，在上面有许多“插件”。针对基座，我们其实没有做本质上的创新，因为目前市面上的解决方案，在规则上还很难做出大的创新。除此以外，其他部分我们都在大量创新。

葡萄君：这种基本玩法，通常都需要玩家付出时间来等待，你怎么看待这种设定？

叶田：游戏中的等待有两种，一种是等一两分钟到十分钟以内，有时玩家会在线等。那么我们的目标就是，在玩家想停下来时，让他看着画面就能感觉到治愈，这需要我们把视觉、听觉元素都构建好，所以我们非常在意整体的观赏性。另外，小玩法也能填充这种时间；

另一种则是离线等待，其实我们也不希望玩家一直在线，否则对他们的时间成本要求太高了。所以上次测试后，我们甚至会有意缩短在线时间，来给玩家减负。

葡萄君：怎么缩短？

叶田：要变得更加自信，敢于让玩家下线。很多时候你会担心玩家跑了，但其实经过反馈之后，我觉得可以大胆一点，把系统和内容的输出节奏放慢，让玩家在一定时间感受到，他能玩的都已经玩到了，需要去下线做其他事情。只要他离开的时候体验是好的，那么之后总会再回来。

葡萄君：这种模式运行久了，长草期时“收菜”的枯燥感会不会更严重？

叶田：我们会靠引入剧情，和后续的一些阶段性目标来解决这个问题。玩家留在游戏中，前期靠新鲜感，中期靠成长感，后期成长速度变慢了，大部分内容也玩到了，可能就要靠目标了。

我们的后期目标有两个，一是剧情，因为我们在这方面投入较大，玩家会跟着剧情往后走，觉得这是个内容消费；二是阶段性目标，比如我们后期会推出一些收藏物、装饰性建筑。

葡萄君：听起来这需要高强度更新内容，你们怎么应对内容消耗快的问题？

叶田：我们不会完全把内容放开，而是让剧情和玩家模拟养成的进度挂钩。类似于模拟经营是主食，剧情则是主菜，二者搭配食用。在这方面，我们也做好了思想准备——上线只是一个开始，我们会每隔一两个月更新一些内容，包括其他碎片化的剧情或角色。

另外，我们还会在剧情里加一些探索内容，做成一个非常小型的开放世界。比如到了第二章周瑜小乔的故事，场景就会变成一个城镇，每个NPC都有自己的故事、追求和行为逻辑，玩家可以和他们交互，感受故事、获取奖励，甚至有一些随机性，这同样能缓解消耗速度。

葡萄君：小玩法方面，你们具体是怎么做的？

叶田：我们有「琴棋书画诗酒花茶」八个字作为指导——围绕中国古代田园生活的感受展开，每个字都会成为一个单独的系统玩法。在不脱离模拟经营和桃源之旅大主题的前提下，我们会思考一些耐玩的玩法。比如目前版本推出的「琴」玩法，相当于在游戏中内置的音游。

葡萄君：这又是一个你们没碰过的领域了，你们是怎么做起来的？

叶田：我会把音游分为两种，像《节奏天国》这种纯节奏类音游，因为需要克服很多技术问题，难度真挺大的；我们选择的模拟演奏类还好，首先要设计一套模型，把数据结构和音乐谱曲结合起来，构成一套配置，其次则是要保证玩家能有较好的演奏体验。

这块我们让一个策划花两三个月的时间啃了下来。因为模拟经营也是第一次做，所以这种攻克新玩法的做法我们还算习惯。

葡萄君：你们对小玩法的预期有多高？比如希望多少人玩多久？

叶田：肯定没法让所有玩家都长久去玩。我们之所以做这么多玩法，就是为了让玩家各取所需。我们的预期是，有百分之几的人喜欢某个玩法，并且后期在我们推出一些规则性的活动、比赛时，大家可以针对某个玩法玩三五天、一个星期。

葡萄君：小玩法做多的话，会不会有堆砌玩法、过于臃肿的顾虑？

叶田：我们会有意控制数量，而不是在一个版本全放出来。我们这两个季度正在想办法做减法，最近几乎没有开发新功能，而是把之前玩家很有兴趣的琴和钓鱼玩法，从各个角度把体验做扎实，提升可重玩性。

葡萄君：之前测试的情况如何，符合你们预期吗？

叶田：每次测试我们都挺满意的，去年五月，我们刚刚研发三个月，才有了第一个非常简陋的版本，不太敢拿到口碑型社区渠道上测，因为我们觉得万一口碑崩了，后面很难挽回，就偷偷跑到短视频平台买量了。这一次做了大概30分钟的内容，主要目的是测模拟经营+剧情的架构能否跑通，最后有差不多40%的留存。

但这一次也有一个小小的翻车经历：在被社区玩家发现我们没有在那个社区测试后，他们打出了很多差评，游戏正式服的评分从9.5分降到了8.6分，这给了我们一次教训。

去年九月的二测，我们把内容量提高到了四五个小时，也在音乐音效等方面提升了质量，主要目的是验证基本数值循环，以及系统之间的连接是否能被接受，这一次评分回到了9.1分。

当然，玩家也给了许多建议，我印象比较深的是关于多结局设定的建议。当时周瑜和小乔的故事有6个结局，我们觉得这样会更丰富，但玩家却不买账。比如结局a是曹操娶了小乔，结局b是小乔孤独终老，但不管是哪个，反正周瑜小乔都不能善终，玩家会觉得即使做了很多，也不能改变结局。我们也由此发现，只追求数量的思路不太正确。

葡萄君：到现在，你觉得游戏完成度有多高？

叶田：可能有40%，整体框架是稳定的，但我们还是对基座不太满意——插件出问题我们可以优化或者替换，但基座不扎实楼就要塌了。

葡萄君：怎么才能让它更扎实？

叶田：我们可以把喜欢模拟经营的玩家归为两类，一是资源管理型，他们非常关注基座在游戏体验上的感受；二是氛围感受型，他们会更注重这个城镇是否美好、繁荣。这同样要求我们在基座的互动表现上做好，比如你点一下院子里的秋千，妹妹是否能直接坐上去荡秋千？给萝卜人造了一个足球场，他们会不会去和妹妹玩？

造出来的东西都能使用，氛围感就会很强，这属于功能加美术的一种改善。改善的第一个环节，就是要在生产链上，让玩家有更强的掌控感、秩序感，想在这方面挖掘出好的节奏和数值设计，也是要耗费更多精力的。

03 指导思想：尽可能做“超出预期”的事

葡萄君：说起来我很好奇，你们公司之前的产品看起来就和模拟经营画风迥异，为什么决定转入这个赛道？

叶田：我们之前做文字生存模拟，这种不带数值的纯单机游戏，获得了大概几千万用户，竞技也做得挺用心的，比如《战就战》入围了2017年的TapTap最佳玩法奖，《荣誉指挥官》当时由雷霆代理，也拿了很多苹果推荐。

但最终我们发现，纯单机游戏玩家可能玩十天就结束了，没有数值很难长期留存；而且小厂也很难把竞技做起来，它的马太效应和规模效应很大。因为游戏玩法比较硬核，我们很难维持好DAU。

做模拟经营的原因主要有三点：第一，模拟经营用户的需求还很强；第二，团队内部在模拟经营上比较能感受到乐趣；第三，这个品类目前不像SLG或MOBA、消除等品类，现象化的产品还比较少。

另外，虽然玩家对竞技游戏需求不小，但有了头部产品后，他们可能已经不太需要其他的载体了。所以我们要选，就要选一个有可能做到最好的品类。而且模拟经营不太挣钱，大厂可能看不上，这也算是中小团队的一些机会吧。

葡萄君：转变赛道的过程会很艰难吗？

叶田：困难挺多的，但总体来说好处大于坏处。毕竟做新品类可以打开思路，去学习更多东西，甚至在过程中让我们看到以前没做好的一些问题。像硬核的文字、竞技手游，留存做到30%、40%都算不错了，很难超过50%。但模拟经营因为目标感、成长反馈和创造元素强，就会得到用户更多的正反馈。

从这个角度来看，做游戏也像是在玩游戏，每点亮一个品类或赛道的技能点，就会得到一些用户反馈，再靠它去战胜其他困难，这也是一个成长的过程。

葡萄君：你对模拟经营的市场怎么看？虽然存在爆款，但似乎很久没有一款长线的模拟经营跑出来了。

叶田：这也是我担心的一个情况，所以我们才要花很大精力去做好大基座。模拟经营做好短线留存，比如做到30天表现很好其实很容易，但是做到两三年都很好，难度就会上升几个级别。

我觉得一个品类有多繁荣，取决于供给有多充足，模拟经营不太充足，所以不好做，但仍然有机会。像《江南百景图》和《摩尔庄园》，都属于中小团队抓住机会做出来的现象级产品，是很值得学习的。

另外，国内或许在品类的发展阶段和积累上还不及海外。像美国的畅销榜上，常年都能看到前一百有三四款模拟经营，比如《梦想城镇》《家庭岛》，还有最近的《菲菲大冒险》等等。其实都是一些模拟经营+X的游戏。

葡萄君：在这种背景下，你觉得你们有什么核心竞争力？

叶田：我们有一个最底层的指导思想：尽可能「超出预期」。之前流行各种缩写我都看不懂，后来我还跟团队开玩笑，说我们要追求“CCYQ”，不断强化这四个字，把事情做过头。

举个例子，我们的音乐会多达几十、上百首，可能会出一两张音乐专辑。因为每一章故事我们都会自己写词，请人帮忙谱曲，再找音乐工作室和歌手演唱、制作。之前我玩过《去月球》，到现在还对里面的配乐印象特别深，我觉得音乐是能记录情绪的，所以在这方面不说不计成本，投入一百万就能做很多事了。

这是一种错位竞争，中国有很多游戏在美术上可能会投入几千万，这我们想投也投不起，那不如在我们有能力，且玩家喜闻乐见的地方投入。像传奇类游戏或一些数值卡牌产品，因为调性不太匹配，可能想投入音乐也不行呢。

葡萄君：你们和其他模拟经营游戏的错位竞争会体现在哪儿？

叶田：除了剧情和小玩法，动作细节也是一个例子。一般的模拟经营可能会为建筑加上一些抖动、呼吸，好一点的则是有工人做一些生产动作。那我们能不能做得再好一点？比如每个人都是活生生、有自己性格的。

像我们建筑中的萝卜人，上次就有一个超出我预期的动作——几个萝卜人围在一起打牌。后来我看了B站视频才发现，在他们跑去干活的时候，最后一个离开的萝卜人，会偷偷看一眼其他人的牌再走，这就非常生活化，让我特别喜欢。

除此之外，我们甚至还有可能发明一套萝卜语，很认真地做一些看上去没有实际功能的事情，做好了就是超出预期，因为我们希望玩家看到每个细节，都会觉得“原来还可以做成这样”。

葡萄君：那你们怎么平衡超出预期和成本投入的关系？就不会觉得投入太大不值得吗？

叶田：这里有一个大前提：玩家喜欢，产品才有价值，而不是以它有多少功能，或是我们投入了多少为评判标准。如果他们看到这个动画觉得开心，我们的目的就达到了一些，而不是只要去成长、升级。有些“没用”的事，恰恰是真正把玩家当成活生生的人来对待，提供情绪价值的事。

另外，做到超出预期，对创作者本身也是一种享受。我们需要做到能让团队骄傲——如果每天真的只是在搬砖，做这件事的意义就没那么大。