“很多时候，别人喜欢你的原因，就是另一些人讨厌你的原因”。魂味，似乎也正是如此。

魂学家们狂热，大众玩家们望而却步。而艾尔登法环发布至今，魂系列已然形成了明显的体系，总的来说，魂系已经形成了自身鲜明的艺术化风格，魂学家们称之为“魂味”，而“魂味”的总被大家口口相传，但又似镜花水月，有“只可意会”的感觉，本文尝试浅薄的分析“魂味”的构成，以及是哪些组件触发了套装效果——“魂”。

01 反引导和信息差→受苦与Pattern识别

说到魂系，最脱口而出的、让万众深刻的可能就是“受苦”了，我们甚至不自觉的将二者在内心画上了等号。一次次被Boss大棒击飞的受苦、埋伏的怪物背刺一击后又被击落悬崖的受苦、巨大体型飞龙火焰炙烤的受苦，让我们不尽发出三连问：

是什么形成了这种受苦？怎么突破这种受苦？为什么要受苦？

a.是什么形成了这种受苦？

众所周知的是低容错机制，每一个大小Boss前都是鲜血与苦斗的痕迹，鲜血触发的残影中，我们不光看到了其他玩家是如何被击碎的，更看到了自己。

例如，一开始看门的大树守卫，一两下就将玩家的血量击穿，第一个恶兆鬼，盾反的时间窗口只有4-10帧，不同轻重动作交替，前摇时间在初期很难把握，整体容错空间极低。

而另外对于新入“魂”的玩家，最核心的两点为：反引导和信息差。

1.反引导

整体魂系列都呈现鲜明的反引导设计，特别是在系统层面。而艾尔登法环，已经更多倾向于ARPG游戏，ARPG游戏中玩家不会升级装备、不会获得资源、不会学习技能，那玩家的遭遇可想而知。

玩家进入游戏后的引导仅围绕战斗，大概只能学到如何轻重攻击，如何跳跃格挡，而具体的一点的例如格挡时机，不同盾的格挡机制不同，蓄力攻击、武器技能攻击都几乎没有提及。

在物品的使用层面更是如此，完全不同与多数游戏会将：

挑战→应对挑战的方式/物件→获取方式→使用方式 完整且清晰的呈现给玩家，“魂”系列的反引导甚至在玩家获取后不知道如何使用，例如战灰技能的初次装配，和初次使用，以及当左右手配备不同武器时如何切换释放。这些关键信息都几乎全靠玩家探索，和一点点怜悯的、只言片语的提示。

例如，战灰需要砥石小刀才会解锁选项，需要在篝火处的选项配置而非装备栏或者铁匠处，而有的武器有专用战斗技能，不能更换，比如名刀月隐。

除此之外，对剧情和游戏脉络线的引导也极其隐晦，赐福虽有大致方向的指引，但地图中高低起伏、复杂动线早已将区块阻隔的像一个迷宫。即便对路线了如指掌，在打开通往王城的升降台时，需要的两个左右符文，散落在相隔的十万八千里外，二者中间几乎没有任何的引导，着实令人费解，此外各类隐藏路线，例如王城中的“下水道”。

这种反引导的设计首当其冲的是让玩家会感到十分困惑和迷茫，行为上会表现为四处的发现和探索，不断遭遇生命危险。这种体验和感受完全符合整体腐朽破败世界应该有的目标体验。如果以目标体验来评价，这无疑又是成功的。

2.信息差

其次是信息差，前文的反引导是一种信息差，另外“魂”系中每时每刻都透露着信息差，以及当成为信息差获益者时，显著的回报和效率提升。

例如：

• 卑鄙的异乡人，必备的卡地形：跑到一个boss打不到你的地方

• 潜行毒雾：落星成兽、龙装大树守卫、毒城城主等都可以在其身下放毒，避免正面战斗

• 电梯地形差：利用地形将魔法老师送上“天台”

• 跳关路径：火山官邸神皮贵族、城墙里两个黑刀

• 腐败吐息：黑夜骑士，灵猪猎人、碎星

• 拉仇恨+星陨：进王城的土龙、龙人战士、黄金大树守卫

• 拉仇恨+老寒腿：截肢贵族，截肢之王，部分大树守卫

此外还要一些小Tips特性的信息差，例如：背刺、开门、开宝箱、处决等姿势无敌。

b. 怎么突破这种受苦？

答案是Pattern识别，无论是千百次的肌肉记忆，在潜意识形成条件反射，还是清晰的观察，或从外部渠道获得指导，最核心的即是对Pattern（怪物行为模式）的识别和应对。

“魂”系的Boss几乎一致性的都有清晰的行为模式，在行为模式之间变化、组合，即整体平衡在有迹可循和有变化之间。

例如艾尔登法环中大家最熟悉的恶兆妖鬼-马尔基特，基于大致的时间线，其行为模式Pattern和解法是：

以上的十几个招式/行为基本是恶兆鬼的全部Pattern，无论是观察、尝试后的招式识别，还是不断正负向条件反射形成的肌肉记忆，都在我们的脑海、肌肉记忆中形成了对应的Pattern，即突破受苦的“钥匙”。

当然，艾尔登法环这次给玩家更多的钥匙，不同与《只狼》以动作打斗为主，这部魂味作品更RPG化，武器强化、魔法战技等等，以及法师、战士等各种不同的玩法派别，给了更多把不同的“钥匙”。

这种模式也就形成了“魂系挑战”——积聚的惩罚体验，在N次击穿到黑暗谷底后，一次拉到藐视群峰的山谷之巅。

c. 为什么这么做

1. 打造“魂系挑战”

反复磨练自己的操作来打败看似不可能打过的BOSS，这种成就模式会让玩家的体验高点在一个针尖的地方核爆式的释放，所带来的连续的小的正反馈上手和反馈更加直接、快速，能很快的抓住玩家，而持续的奖励很容易造成正向激励麻木，需要不断提升的数值、特效、内容密度填充，最后面临的最大的挑战就是以上内容的崩坏。

魂系挑战模式上手劝退门槛极高，开始可能持续在积累负面反馈，而一旦玩家掌握了Pattern，或是经历了命悬一线、丝血反杀，就会强烈的记忆到这短暂但巨大的正向成就，且训练的成本已经形成了一种成本和资本，得益于魂系挑战的一致性和连贯性，玩家在后续的挑战中会逐步对应对方式得心应手，对挑战内容又有新的试炼的惊喜。

有效缓解了内容崩坏，形成强大的一旦上手就慢慢上瘾追求更大成就的牵引力。

2.形成勾子和传播话题——粉丝经济（魂学家）

这种牵引力也就是我们常说的钩子——形成了“魂味”的钩子：

• 玩家资产：训练的成本已经形成了玩家的一种成本和资本。

• 形成特有体验：反复磨练自己的操作来打败看似不可能打过的BOSS，单点爆发的“魂系”特有体验。

• 信息差：战斗pattern，玩家掌握后可以分享，利用信息差四两拨千斤，也是很好的展示和社交窗口。

一旦掌握了Pattern形成了一种“知识”、“资本”，这种信息差会像躲猫猫时你躲起来了，看到来捉的猫猫蒙着眼睛四处碰壁，怎么都抓不到你，偶尔的、“怜悯的”提示猫猫仍一只半解，这一刻你是老鼠的体型但像是掌握了猫的控制和主动权。

当然这个信息差不光存在战斗部分，在魂味世界里关卡逃课路线、支线物品道具，都无不暗含这这种信息差。

以及玩家间受限的交互：残影、谏言、蜡石\铃铛、无法及时点对点自由通信。

这3个特色的钩子，不光勾住了核心粉丝——“魂学家”，也驱动他们继续安利勾住更多的“魂学家”加入。

人们天生的喜欢交流有信息差的信息，天然的喜欢分享自己发现的别人不知道的事情，自然也构成了良好的话题度。例如口口相传，一度成为每个褪色者必备的仿身泪滴。

我们不难观察到，虽然是一款单机游戏，但魂系玩家很喜欢在各类论坛、社群中活跃，或是主动扥想信息差的教程，自主拉身边的朋友入坑。逐渐形成了稳定而又坚固的“魂学家”团体。

02 魂系世界观塑造

a. 叙事结构——五位一体

艾尔登法环的叙事线和内容极其复杂，这很大程度上受碎片化叙事的影响，而碎片化受崩坏世界观的影响，崩坏世界观也影响了作品中的主角注定卑微出身，注定孤独。这层层向外影响，也就呈现出了整体悲情的、苍凉的感受，作者又大量采用留白的写法，使世界的支离破碎似乎又充满了藕断丝连的、充满神秘色彩的联系，给玩家联想和代入的空间。

整体魂系似乎都透着一种魂系世界的悲观， 所谓的“神”，也都是邪恶的，血缘诅咒中即是弑神。弥漫着欧式神话的色彩和叙事结构，包括在道具、BOSS塑造上都表现出了对欧洲神话的喜爱。例如玩家最熟悉的成长货币——卢恩。

卢恩来自日耳曼语（rūn），希腊语的意义为“秘密”，实际上是一种咒文。只要将它刻在木、石、金属甚或任何材料上就能得到无穷的威力。

又例如雪上的第一个Boss火焰巨人——苏尔特尔是北欧神话中的火巨人，穆斯贝尔海姆的守护者。自古以来，他一直手持光芒之剑，站在穆斯贝尔海姆的边界守护着这个国度。直到诸神的黄昏到来时，他将会攻入阿斯加德与诸神开战，并在诸神的黄昏的最后毁灭世界。

我们总说，电影是导演的艺术，而游戏中的两位——制作人宫崎英高与奇幻小说家乔治·R·R·马丁基于北欧神话，共同缔造了自己宏大的神话世界与我们分享。

在魂的世界中，这“五位一体”始终贯穿，艾尔登法环以开放世界为载体，也许是最接近宫崎英高希望缔造的“魂”的世界吧。

艾尔登法环这次与冰与火之歌的乔治·R·R·马丁共合作，引用一段制作人对玩法与叙事制作的交代。

“这次也是先决定玩法后去做故事的，马丁先生决定世界观框架，我们再去完成世界细节。合作的话，开发的确和以往都不太一样：马丁先生并没有书写玩家看到的部分，而是这些故事之前、更遥远时代的上古神话，我们来负责神话后的主轴本体。

马丁先生的故事都是比较容易理解的部分，在游戏进行的世界玩家可以看得到的一些角色。马丁先生的设定很有他的个人风格，能凸显出人性中纠缠的部分。与《血源》中一开场就冲过来砍人的那些 Boss 相比，《艾尔登法环》的剧情Boss会在开场白后投入战斗，融入了一些叙事性的感觉。”

b. 碎片：破碎的镜片中折射出完整的世界

破碎、藕断丝连，碎片化的叙事这样形容其结构和目的似乎仍不贴切。最贴切的应该是所有破碎的碎片，像一块块镜子，在这些镜子都折射了一小部分，我们窥见一块又一块的镜片，慢慢的，折射出完整的世界。

“魂系”碎片化叙事的载体主要包括：NPC对话、场景、音乐、道具描述、游戏成就等。例如下图道具的描述，一反传统游戏的功能介绍，文字主要导向叙事。

c. 多种Ending

黑魂2中，主角击败杜娜湘卓后根据玩家的选择，可以：

• 坐上王座成为下任国王，燃烧自身以传承初始之火

• 离开王座寻找属于不死人的真正意义，留待其他人坐上王座

黑魂3：

• 传火以延续火之世代

• 让初始之火熄灭使黑暗世代降临

• 夺取初始之火成为游魂之王

艾尔登法环：

• 艾尔登之王

• 星星（群星）时代的黑夜之王

• 混沌时代的癫火之王

因艾尔登之王有4个细分，所有可以说一共有6种结局。

一方面，多种不同的解决给玩家世界的掌控感，即“我”在玩这个游戏，我影响着这个游戏的进程，这会加深玩家对待每一部选择的谨慎程度，显著的让玩家面对每个重要选择时都会更有代入的思考，融入游戏世界。

另一方面，也给了好奇的玩家多周目复玩，触发不同结局的动力，才会真正完整的体会游戏的细节，爱上“魂”的世界。

03 建筑风格和动线——“立体的动线结构”

a. “立体迷宫”

制作负责人北尾泰大表示：游戏世界将分成三种地图架构，分别为“开放式场景”、“中小型地下迷宫”以及大型迷宫关卡“传说遗迹”，并有昼夜及天气的环境变化。

我们预设的游戏主要分为两个部分，一个是开放原野，另一部分是地下迷宫。原本计划是城堡区域类似黑魂的地宫，而平原相对平坦。但后来由于宫崎等人的兴趣使然，让平原也有了大量的高低差，还加入了二段跳、大跳等可跨越的地形，希望《黑暗之魂》的玩家在这次的体验中充满新鲜感。

艾尔登法环延续了魂系经典的“迷宫结构”，就魂3而言，不一定大，但一定很绕——“立体的动线结构”。

而艾尔登法环以王城地下为例。哔哩哔哩用户纳闷虎用超过50个小时的时间在 Blender 中做出了王城的构造。据他的分享，本作的地图为六公里方圆，是《只狼：影逝二度》的30倍大小，而和《艾尔登法环》地图尺寸相似的游戏是《荒野的呼唤》，每张图都是标准的六公里方圆。

如果说其他游戏制造的是一张二维的迷宫，只是围墙有三维高度的迷宫，那么“魂味”的迷宫，是真3D版的立体迷宫。像史东威尔城和诺克隆恩-希芙拉河这样规模的大型关卡，在法环中有整整9个之多；拥有2-4个赐福火堆的中型场景，也有整整9个之多。

 引用自B站UP主纳闷虎

b. 限定的路线

艾尔登法环一改黑暗之魂系列，不仅能跳跃，还有乘着坐骑灵马乘风飞跃。但这种跳跃仍是限定路线的，玩家在巨大的高差中，只能沿着布置好的风圈跃上跃下，或是按“规定路线”，缓慢的沿着高差起伏的地形行走。这种设计是一种平衡，一方面保证了玩家行走路线的可控，体验的相对可控，另一方面，一定程度上给了玩家“开放”的感觉。

与之对比的原神，则是完完全全的开放，任何的位置皆可以攀爬向上，也可以纵身越下飞翔，给玩家全方位的探索感和自由度。

这取决与两款作品的调性不同，魂系作品核心玩法围绕的点只有一个——“战斗”。

c. 一往情深的哥特风

前文提到的叙事“五位一体”，欧洲神话的世界观塑造也必然影响着世界形态的塑造，从黑暗之魂系列延续到艾尔登法环，“魂味”钟情的哥特式建筑延续至今。

飞扶壁+比例细长+尖锐顶部/尖形拱门是三个哥特式最主要的特征，内部则会有肋状拱顶。架券在哥特盛期显示出很强的装饰功能。代表的意大利米兰大教堂 ，德国科隆大教堂。

而魔法学院在艾利尼亚湖泊处即可从远方眺望到，高耸的学院建筑耸立在山石之上，这种地形地貌应该是借鉴了德国天鹅堡 。建筑风格借鉴哥特式风格，动线则还是采用经典的魂式立体迷宫构型。

为什么魂系钟情哥特式建筑呢？

这要继续深挖哥特式建筑的历史：“哥特式建筑”一词最初是带有贬义的。乔尔乔·瓦萨里在他的《艺苑名人传》一书中，以“野蛮的日耳曼风格”来形容这种建筑风格。在这本书的介绍中，他将各种建筑特征归因于哥特人，即那些在征服罗曼后摧毁古建筑，以这种新风格建造建筑的人。

“哥特式建筑在各个地区的发展是不平衡的：在法国，1140年至1200年可以视为早期哥特时代，1200年至1350年为盛期，1350年至1520年则进入晚期；在意大利，哥特建筑在1200年之后传入，但是始终未能真正流行起来；英国的早期哥=哥特建筑以“早期英国式”1250年步入盛期，1350至1550年则出现了颇为后来学者诟病的“火焰式”“垂直式”建筑；在德国祇有1220至1250年的短暂时段被归入早期哥特，1250至1350年为盛期，1350年至1530年走向衰落。

值得注意的是，各国都在1350年进入哥特晚期：这个时间点正是黑死病爆发大约10年之后，欧洲开始从大瘟疫中恢复过来。即黑暗的中世纪，欧洲的“黑暗时代”。

04 战斗风格——极致的“Boss”战

a. 极致压迫的BOSS战

毫无疑问，“魂系”战斗的核心骨架和最亮点的部分是各个Boss战，魂味的Boss战具有以下特点：

• 决策>反应

即剪刀包袱锤的博弈略大于即时的动作反应，更考验玩家看轻一招一式后的反应，及清晰的输入，一刀一刀的反击。

• 有最优解而非唯一解

魂系的Boss 例如艾尔登法环中的恶兆王，虽然强度很高，但并非没有对策，更并非只有唯一对策。不会出现例如全场AOE的技能，阻挡HP上限不达标的玩家，或者限定玩家必须使用某种对抗属性流血、引燃才能击败。

• 活在裆下，鼓励缠斗

魂味鼓励和BOSS进行缠斗，与BOSS保持过远距离时可能会遭到更猛烈的打击，另一种对于中体型怪物鼓励“二人转”，在锁定怪物后，反复横跳，在背部攻击弱点，或打出背刺。

• 类回合制

这种缠斗的方式魂系似乎并不希望是一方的压倒性持续输出（当然过于我们面对过于强力的BOSS常常如此），更鼓励类似回合制的打斗输出，即BOSS打出一套招式后，抓其后摇的空隙进行伤害输出，BOSS也会预读玩家的指令，在前摇无法取消时，疯狂输出。

• “硬直机制”——鼓励连续反击

通常魂系世界的早期，玩家对BOSS都可以说是刮痧的伤害，而可以打出硬直，给了玩家不一样的玩法和解法，例如凭借盾反流击败恶兆鬼，整体魂味BOSS“硬直”的设计，给玩家连续输出的动力，以及一定的输出杠杆——效果放大器。

• “形态”——克苏鲁和神奇宝贝交配生下来的怪物

改点为网游的对魂系怪物形象设计的形容，比喻十分贴切，魂系BOSS略有些恐怖的外表，以及动不动就将各种肢体解剖可能让部分玩家感觉到不适，而这种变异的、失控的、失去理智的形象设计，已经是魂味的重要特征之一。

而在艾尔登法环中，更向RPG倾斜，也就是装备和养成的权重变得更高了，使得解法更加多元。“战斗向”魂系玩家可以一如既往的正面作战，稍稍对魂系不熟悉的或是战斗浓度没那么高的玩家，可以选择“发展才是硬道理”，优先“做大做强”，而后“实力碾压”。

b. 极致专注战斗：以战养战

不难发现，不止艾尔登法环，整个魂系列的玩法核心始终围绕着一个主线——“战斗”，艾尔登法环虽然由动作变得更倾向ARPG，但围绕战斗的核心丝毫没有改变。巫师系列、刺客信条系列，大世界有许多的探索型、剧情向、休闲向的任务和小玩法。

而法环的世界，所有的大世界探索战斗。围绕“发现”战斗，发现战斗获得的资源围绕着进一步向更强的敌人战斗，所有的关卡设计、地形设计、物件设计也都让战斗更加出彩。整体所有的循环围绕着极致专注战斗——以战养战。

c.极其阴险的埋伏——宫崎英高的阴谋

“埋伏”，这个很多游戏不太敢用的战斗布置方式，充满了魂世界的每个角落。以至于玩家发出感叹“魂世界没有一寸土地是安全的”、“喝口水拿起杯子我已经无了”、“我笑那宫崎英高无谋”。

• 场景：道具机关前必有埋伏，通道变化必有埋伏。

• 埋伏伤害方式：背刺、悬崖踹落、万箭穿心、兽型、咬脖子咬脚等等。

• 数量：从1到N：让玩家印象深刻，对世界产生新的认识，体会到什么是“魂”。

• 失去理智与互相残杀。

这种“阴险和残忍”自然自己人也不能放过，魂系怪物相互之间也充斥着互相残杀。例如在黑魂世界中，曾经的骑士受到侵蚀丧失理智，比如法兰不死队：发狂的队员自相残杀，但由于狼血带来的不死属性，注定在法兰要塞中重复着永恒争斗的宿命。

在《艾尔登法环》中FS已经也加入了一些类似前作“生态系统”的设定。例如在盖利德的不破大桥、以及火山区域沸滚河终点这两个赐福点附近，玩家可以看到不同的怪物在战场上进行相互残杀。

而BOSS经常将自己的身体折下为战斗提供力量（火焰巨人），或者残杀其他动物的肢体接到自身身体（接肢葛瑞克），整体呈现出一种世界中的生物已经失去理智的状态。

05 音乐 ——静谧写实与恢弘史诗感 

a.静谧写实与恢弘史诗感 

艾尔登法环的音乐，几乎同样延续了魂系的风格和手法——静谧写实与恢弘史诗相结合。

平时世界探索时：

几乎没有音乐，只有音效——自己的脚步声和怪物嘶吼的怪叫。整体氛围让人感觉到孤寂和一丝丝的压抑、恐怖，偶尔玩家触发的祖传背刺音效，显得格外刺耳。

而在进入Boss战斗时：

会响起具有史诗感和令人振奋的音乐。这里的魂味主要借鉴了欧洲的宗教音乐元素，使用经典的管风琴、唱诗，和背景音中的钟声呼应了整个世界的神话性质。加上节奏感和低音轰鸣的大鼓，和经常使用的绵延的，或是快节奏的弦乐。

整个音乐是力量的象征，让BOSS力量和压迫感十足，让玩家心跳加速，恐惧和紧张。

b.破碎：同样贯穿在音乐中

魂系最出彩的音乐制作当属黑暗之魂1，我们以篝火处为例。

· 要点1：音乐=呼吸   10s左右

我们用心听，整体是2分15秒的Loop，采用了提琴 竖琴 颤音琴。是一段有呼吸的音乐，和弦差不多10s一个起伏，有明显的上扬和舒缓的趋向，而这个过程是绵长的，是经过激励战斗后长舒一口气的感觉。

我们可以试着感受一下，跟随音乐在战斗后深深的呼吸：

吸——

呼——

在篝火处片刻的放松呼吸，感受点点温暖。

这种呼吸感赋予了音乐和游戏世界灵魂，在自己庇护所安全的呼吸、休憩，绝望中带着一丝丝希望，为永无止境的战斗做准备。

· 要点2：拉长切分

和声的后半段是安达卢西亚终止式（Andalusian Cadence），非常像塞尔达主题曲中用的和声，但听起来十分不像，因为每个和弦都差不多是塞尔达 持续时长的十倍，玩家和听众难以识别和察觉和弦之间的关系。

即：听不出一段乐句的旋律和和声行进路线，使得音乐本身无边无际，给人迷失感

——“破碎”贯穿在音乐中。

我们可以理解为在这个世界的另一个纪元，在它鸟语花香、草色明媚，人来人往，盛世完整之时，它的音乐氛围也是袅袅不绝的。

而在这法环破碎的“交界之地”，一切都碎裂了。

c.机制与叙事的矛盾 

魂1：最终BOSS战葛温

葛温处的音乐与我们前文提到的Boss战士该有的恢弘史诗感截然不同，清脆、优雅，甚至有些矛盾的钢琴配音。

艾尔登法环：最终BOSS战艾尔登之兽

艾尔登法环最终BOSS艾尔登之兽也是同样的世界叙事方向和处理手法，开场时短暂的大鼓声和弦乐引入，和几阵空旷的风的声音。之后陷入近乎无声的安静。而后慢慢响起的，清脆的竖琴，纯粹的女生唱诗班空灵的声音，悠扬且温柔，与我们眼前的酣战似乎截然不符。激情澎湃的大鼓、节奏紧凑的弦乐几乎消失了踪影。

几分钟的平静中会有一两段和声和弦乐的突然起伏，悠扬中带着悲壮，而后又陷入弦乐绵长的温柔和沉重之中。

最终boss的音乐，平静 ，自我矛盾。

本应该是激情的，将100个小时以上的磨炼、战斗储备拉到顶峰的酣战，直觉来讲应该更加的恢弘、雄壮，而黑魂、艾尔登法环，都采用了同样的平静的钢琴切分音，简单的几个音符轻轻诉说。这也就是——机制与叙事的矛盾。

机制与叙事往不同的方向发展，把你带到完全不同的方向。

音乐像放大器，告诉玩家应该专注何处，强化情感的起伏。

同样的杀戮配合古典有音乐我们感觉到优雅、荒诞，配合快节奏的打击乐，我们感到紧张刺激，热血沸腾。配合绵延悠长的弦乐，我们感受到低沉抑郁，杀戮中带着惋惜。

音乐帮我们集中在一种情绪，或者说引领向一种情绪，告诉玩家如果理解这个场景——这种矛盾即是宫崎英高对其“魂”世界结局的一种理解，和一种传达。

06 结语

以上浅薄的分析了构成“魂味”的五件套，希望能帮助你更深刻的理解到宫崎英高缔造的“魂”的世界。我始终相信决定游戏品质上限的是审美和眼光，以及制作时的用心和组织科学程度，显然的，魂系列、艾尔登法环以上的方面，都值得深入了解、学习。

当然，在分析体会时我们以切片的角度，抓住每个部分的特性。但显然的，制作时必须是整体考量的，特别是艾尔登法环，这部更像艺术作品的游戏。

单个局部的照搬借鉴是愚蠢的，它可以为我们借鉴的即局部不可借鉴。真正可以借鉴的，还是坚持始终如一的核心理念，围绕核心理念不择不扣的打磨，不惜有部分玩家不理解……

环境与整体关系强烈耦合凝聚出的“魂味”，是被大家喜欢的重要原因之一。