关注游戏葡萄的读者可能会发现，这几天的推送标题突然多了许多“网易”“专家”之类的字眼……没错，这是因为网易定期举办的活动又来了。
关于网易每年的活动，葡萄君向来对两个印象最深：一个是520发布会，另一个是N.GAME开发者峰会。因为它们所对应的两件事——发布新品和分享经验——可能是最能体现这家厂商，甚至是行业有何变化的事了。正因如此，这两个活动的变化同样值得细品。
4月21日，正好就是后者，即2022N.GAME网易游戏开发者峰会（下称峰会）落幕的时间。迄今为止，网易已经举办过七届开发者峰会。本届的观看人数达到了……
不过抛开这些数据增长，峰会最为关键的变化还是内容。
01 今年的网易是如何分享的？
在今年的峰会中，有一个最为直观的变化，那就是几个专场不再被简单地分为策划、技术、美术领域，而是有四个大的方向：创意趋势、技术驱动、艺术打磨，以及价值探索。
粗略一看，前三个方向似乎只是给策划、技术、美术加上了一层包装。但实际上，它们是在指向更加精准的定位，并且囊括了更多、更全面的分享类型。这也允许他们将分享嘉宾的人数拓展到20人，并且其中还包含4位海外嘉宾。
到了这个数量级别，大部分从业者基本都能从峰会中找到对自己有用的内容。比如在创意趋势专场中，《如龙》系列的制作人名越埝洋聊了聊他们的制作理念：曾经他们对西方游戏感到如临大敌，但比起跟着砸大钱的竞争方式，他们选择以独特性取胜。
做好这种独特的内容后，他们成功受到了大众认可。这时，他才意识到重要的并不是做挑战者，而是循序渐进地发展好自己的阵地——对他们来说，这种方式就是“最好的近路”。
而《双人成行》的主策划Filip Coulianos，则用一个完整的案例复盘了他们的创作流程。一言以蔽之：边构思边设计。
他们会首先头脑风暴出设计点，由策划、程序同时制作原型并严格排期，把各种模块组装起来形成关卡后，在测试的同时往关卡中添加更精细的设计元素。此后将这个小原型变成完整的一套关卡，再反复测试、改进。
在理念和流程之外，也有嘉宾分享了具体的设计方法。比如《无尽的拉格朗日》主设计赵振涛分享了他们如何通过捋清用户的体验目标，来改进了游戏中的地图设计、生产流程，甚至延伸出了新的论述成果——《数字地图学》。
另外，《王牌竞速》制作人江宇源分享了他们如何从零开始预研、拆解体验，并投入网易第一款赛车手游的研发。而来自清华大学的教授沈阳还结合各种为人熟知的作品，分析了行业热门概念元宇宙在未来的发展趋势。
从这一专场中，你大概能感受到把握好「创意」相对完整的一个形态：坚定制作理念、规划操作流程、掌握设计方法，再加上对未来趋势的展望。如果一支团队能全部做到，或许在任何时代都很难掉队。
在技术驱动专场，你能看到一些行业前沿的技术，这些技术多是为了解决研发或运营中的痛点。比如网易互娱AI Lab技术主管曾广俊，分享了他们如何利用AI强化学习帮助研发：同样的工作，用人工验证可能花好几个月都不一定能做好，但AI却有能力缩短90%以上的时间。
像是在SLG中，他们会让AI搭配不同阵容自我交战，从而筛选出那些强度过高的英雄来做平衡。这个过程还被搭建成一个自动化测试的平台，在每次版本更新时都能节省相当多的人力。
再比如网易游戏引擎部技术专家许飞的分享：在将来，会有更多游戏需要在服务器上跑动画，而服务器开销会是一个关键问题。通过优化动画的数据量、更新频率，以及状态机等操作减少开销，他们就能让动画在服务器上跑起来，以避免外挂一类的运营风险。
当这些痛点被解决，工业化的研发流程也会更加顺畅。网易互娱AI Lab 技术经理陈康的分享或许能体现这一点：他们在原画、模型、动画三个方面应用AI技术生产资源，让这个研发中最烧钱也最耗时的过程被大大优化。
以动画为例，他们在冬奥结束后用AI技术为《哈利波特：魔法觉醒》制作了一段视频，之后很快就冲上了微博热搜。如果按传统制作方式，这可能需要六位数开销和一个多月的制作周期。但是用AI方案，成本可以忽略不计。
另外，也有嘉宾分享了更加具体的技术流程或解决方案。像是Quantic Dream动捕总监Benjamin Diebling对其团队动捕流程的讲解；以及《巅峰极速》负责人周潜，针对赛车游戏在移动端的多光源和实时环境全局光照方案的分析。
从这一专场中，你不止能学习技术，也能感受到技术对于游戏有多重要——它往往决定了一支团队能做什么样的游戏、玩法、营销，甚至是游戏内环境有多公平。
在艺术打磨专场，《哈利波特：魔法觉醒》的主美Daniel，以及草蜢工作室创始人须田刚一，都聊到了风格这件事：Daniel讲解了他们如何在原IP已经有四种不同美术风格的前提下，探索出一种全新的全球性风格；而须田刚一的分享，还上升到了艺术风格与个人喜好如何平衡的层面。
网易高级美术经理周家科则详细复盘了，他们如何在《王牌竞速》中以玩家体验为核心推进美术工作。为了提升沉浸感，他们需要对赛道、赛车、环境、物理方案，甚至是隧道内外不同的光照方案做出不同设计。
另外，这一专场不止有美术相关的分享，还涉及到了游戏音频这样被提及不多的领域。网易游戏艺术设计中心音频设计师陈柏翰，以《阴阳师》和《哈利波特：魔法觉醒》为例，分享了在手游域中打造3A音频的经验。
他们把自身探索音频的阶段分为三个：首先要完善现代化的手游音频开发流程；其次在《阴阳师》时追求极度的风格化，融合了许多传统乐器与非写实的音效；到了《哈利波特：魔法觉醒》时，他们又开始思考如何回归本质，试图将每一个听觉细节都与IP联系起来。
这一专场所表现出的趋势很明显——在艺术性方面，如今的精品游戏已经在一定程度上超越了“卷画面”的阶段。想要在市场上独树一帜，不仅要有极其鲜明的美术风格，还要围绕体验把各种细节打磨精细。
今年新增的价值探索专场，则涉及到了游戏在研发以外的更多场景。像是网易游戏电竞海外负责人刘璇，讲了讲他们如何从零开始，依靠电竞IP化把《第五人格》变成日本的国民级电竞手游；而网易游戏北境项目部负责人赵明义，也对网易电竞的特色化之路做出了分析。
当然，游戏所能适应的场景还很广阔，也有嘉宾分享了对于游戏如何发挥更大价值的思考和实践。
比如网易雷火营销部品牌经理胡孝楠讲解了《永劫无间》如何整合输出中国传统文化；梦幻西游IP主营销朱曼丽介绍了《梦幻西游》如何结合文旅活动打造IP；网易游戏市场副总裁吴鑫鑫则聊了聊游戏如何承担更多社会价值。
在这些内容之外，峰会也在形式上有所升级。除了仍然由虚拟人i.F.来主持以外，今年你还可以在网易的“元宇宙会场”瑶台观看活动。
02 分享的价值到底是什么
在把网易专家的理念与经验传递出去之外，分享本身还能带来更多价值。
比如在总结过这些内容之后，你会发现它们连成了一条线——在当今时代，游戏到底应该如何进步？创意趋势一定是最核心的，它是游戏在本质上永不过时的因素。之后则要靠技术驱动，让好的创意被实现出来，并在艺术性上多加打磨，最后再延伸到各种场景与价值上。
而且，我们也不难从峰会的变化中看出一些未来趋势。首先对于网易自身来说，他们正在加快两方面的脚步，其一是出海——此前网易曾在海外多方招揽人才，并成立了海外发行部门。此次峰会中出场的名越埝洋、须田刚一，以及Benjamin Diebling，都属于网易海外工作室的大牛。
其二仍然是老生常谈的精品化了——今年做出分享的产品多多少少都有亮点，比如《哈利波特：魔法觉醒》这样的新产品算得上网易在2021年最大的手游爆款，《永劫无间》是网易在端游上重要的一步；《梦幻西游》等老产品，则几乎已经是网易长线运营和IP打造的代名词。
其次对行业整体来说，又有以下三个大趋势：
1、越来越前沿和工业化。在峰会中，元宇宙、AI、3A等关键词频繁出现。它们所代表的技术与竞争力，不仅指向对游戏研发品质和效率的追求，也是在为未来头部产品的较量铺路；
2、越来越注重全面发展。峰会的四大专场，在各自的话题上几乎覆盖了所有的主流方向，且都有互相融合的趋势，比如技术与美术就结合得相当紧密；
3、越来越高的准入门槛。除了实操理论之外，峰会也在逐渐加深理念价值层面的分享。在研发过程中，或许这些理念会起到关键作用，让深入思考与浮于表面的团队差距越来越大。
另外，这样的分享几乎在所有角度都是好事——对于开发者，那些干货能促进他们提升研发水平；对于其他厂商，那些解决方案与理念也能帮助他们提升认知、少走弯路；对于整个行业来讲，那些对游戏不同角度的延展，也能为游戏的场景、价值开发起到帮助。
而更加重要的，可能在于这种分享本身的真诚。这种真诚，让葡萄君对峰会上的不少内容印象深刻。
比如名越埝洋聊到海外玩家的认可时，他坦承“虽然我在采访中经常说我是算到了，但其实说实话，我当时并没预见到。”在可能面对数十万观众的活动中，能像这样敞开自己，并不是一件容易的事。
但这或许正是分享所应有的氛围，尤其是在注重创新的游戏领域，只有当越来越多的人都在分享中敞开自己，行业才会变得更加开放和健康。
