上周六，《光·遇》举行了三周年音乐节节目。
过去三年里，葡萄君曾多次报道分析过《光·遇》，并将其称为一款反常识的游戏——它明明走的是一条小众且艺术的道路，却能屡屡出圈。
这次三周年节目也是如此。这场提前在线下录制好的音乐节，没有公布游戏的新版本内容，也没有邀请明星嘉宾，只是请来了一批玩家和同人创作者。他们围坐在露天草地上，看着遥鲲在空中遨游，听着熟悉的音乐再在耳边响起。最终，这场音乐节引得玩家纷纷破防，即使节目已经结束了半个小时，也依然有很多弹幕一边刷着“光是遇见，就很美好”，一边约定明年再见。
后续一周里，这场音乐节的相关视频居然在全网收获了超过6000万的播放量，抖音“光遇周年音乐节”的话题播放量也超过了5500万。在社交平台上，你还能看到不少玩家的讨论与回味。
所以，这场音乐节到底做了些什么？
01 不太常规的周年庆
《光·遇》这场音乐节的不同之处，从热场环节就有所体现。
入场时，每个玩家都会在星盘上签下名字。等到入夜后，名字会随星灯一同亮起，变成属于玩家自己的“星星”，以此带给玩家带来与《光·遇》相类似的情感体验。
在正式节目中，音乐节共划分成三个部分，讲述了一个关于相遇、陪伴和离别的故事。
首先，团队找到很多曾经创作过情感剧情片的玩家创作者，希望通过这些玩家，描述相遇。
随着夜幕降临，音乐响起，故事缓缓拉开序幕，大荧幕开始播放游戏的主线剧情片——一无所有的光之子如流星般坠落到遇境，ta爬起来，穿过闪烁的门扉，开始探索这个未知的世界。随着一步步前进，ta第一次拿到翅膀，第一次遇见先祖，第一次尝试飞行……
第一篇章《启程的剧情》节奏缓慢，以剧情片与现场交响乐结合的方式，还原玩家在游戏开篇时的细微情绪，敲定了整场音乐节的基调。
接下来，舞台剧《初遇》补充了叙事层面的细节。和游戏里一样，刚见面的玩家用各种不同的肢体动作进行交流，最后互相点亮蜡烛，成为了好友。《寻光》《最美的那颗星》等同人曲，则展现了玩家熟悉光遇世界时的心路历程。
其中，同人曲《寻光》由一位小女孩独唱，讲述了一个孩子到天空王国与先祖互动的故事，试图用干净纯洁的童声，唤起玩家孩童时期的记忆。这传达出了一种天然纯粹的情感——毕竟在故事的开始，所有的玩家都是孩子，同时也突出了第一篇章中“来自星星的孩子”这一主题。有弹幕表示，那个小女孩“就像刚出生的我们”。
在原声伴奏的引导下，观众看到了一个有关相遇与离别的故事——初生的光之子懵懂地探索未知的光遇世界，一路上，ta邂逅了各种各样的伙伴，在互相陪伴的过程中，留下了一段美好的记忆。然而，随着时间推移，代表朋友们的星星渐渐熄灭，光之子又回到了一开始孤独的状态。
这段故事采用先抑后扬的手法，先是带着观众感受了相遇的快乐，然后又让他们的情绪跌入离别的低谷。值得留意的是，为了让观众更好地理解故事内容，感受到其中传递的情感，节目在叙事细节上，选择了一种更加贴近电影化的、通俗易懂的表达方式。
为了表现离别，他们在第三幕里设置了一个具体的场景——在代表着好友列表的星图上，星星逐个黯淡。随着大屏光亮逐渐熄灭，观众耳边会响起玩家呼唤昔日伙伴的声音。
在接连经历了相遇的欣喜和离别的落寞后，光之子踏上重生路。此时画面一转，曾经相伴的先祖和无数次相遇化作一道道星光，600架无人机如暗夜中的星辰与剧情相互呼应，先是在天空中化作满天星河，然后缓缓流淌，铺出一条星路。星路尽头，是游戏里的重生之门。
故事的最后，光之子踏过星路穿过光门，随后和游戏刚开始时一样，重新落在《光·遇》开篇的大地上。不同的是，曾经相遇的记忆在不断提醒观众，“相遇未必会有结局，但一定有意义”。作为一切起点的遇境里，一位新的光之子正准备踏上旅途，新的相遇故事未完待续。
在这个故事中，光之子经历了相识、相知、相离，最终重新邂逅了新的伙伴，呼应了故事设计时的初衷。幕后工作人员也向葡萄君提及，“（光之子）从晨岛苏醒到繁荣到逐渐衰败，再到重生，这个旅程，和人和人之间的相遇其实一样。”
这也是《光·遇》一贯的叙事风格。他们不会直接用文字表达角色的情感，而是给你讲述一个故事，带你去经历与感受故事主人公的心路历程。顺着这个思路，音乐节通过节目编排，带着观众重新经历了一遍《光·遇》的故事，在情景回忆的作用下，观众会“纷纷破防”也就不奇怪了。
02 3个月，93天，日日夜夜
得益于三段式的叙事思路，这场音乐节收获了不错的成绩。不过，整场音乐节的筹备过程，其实并没有那么顺利。
官方发布的一段幕后花絮显示，这段一小时的音乐节目总共花费了超过2000小时来筹备与安排，有时还会为了打磨一个节目的细节，熬到凌晨3、4点。
相比于室内，露天舞台多了一个不可控因素——天气。搭建舞台的第一天，拍摄地望城区市郊就开始下雨；第二天，设置的帐篷被大风掀翻，他们只能停下工作先进行安全检查，再对所有的帐篷进行二次加固。除此之外，天气还带来一些别的影响，比如长沙酷热的天气导致团队人员中暑、排练到夜晚却突发性停电等等。
即使针对意外情况有相应备案，团队筹备节目的时间也比预期要长。“从第一天搭建好舞台开始，导演团队几乎抓住了每一份每一秒，除了吃饭睡觉，都是在彩排。”
负责演奏原声的湖南愿景交响乐团也是如此。在准备阶段，为了准确把握玩家在每一幕剧情的情绪变化，他们花了一个月时间重新撰写和编排曲谱，甚至临近上台前，也还在不断尝试微调。
节目编排方面，最早导演组凭借过往经验，更倾向于采用主持人控场、表演者串场这一较为传统的演出模式。但团队觉得这种模式带来的情感体验有些割裂，整体感觉不太连贯，“我们希望整场音乐节就像电影一样，里面能有无数玩家身影和情感的投射，大家看完节目就像重走了一遍当初游戏的旅程”。
于是经过一番讨论，音乐节最终采用了现在“剧情片+现场演出”的表演叙事方式。
具体到每个节目里面，那些惊艳到许多玩家的无人机表演，同样在技术处理上碰见过难点。一开始，无人机阵列的效果看起来都比较规律整齐，缺少灵动感，项目组经过多次修改和模拟，才尽可能还原出游戏里遥鲲的那种生命力。
而到了无人机还原“重生之门”的节目，他们则一直在思考，重生之门的显著性和标志性究竟是什么，怎样才能保证玩家能一眼从流淌的星河里认出它来。于是，他们把调整的重心放在随机感上，保证呈现出来的重生之门，能最大程度还原《光·遇》世界观中先祖时代手工的质感。
“你能看见星星汇成重生之路，在天上流动，任何文字在那一刻都是苍白的。”
03 我们要怎么看待三周年的《光遇》？
在去年的营销复盘文章里面，葡萄君曾盘点了《光·遇》从上线到二周年前后的关键节点。当时，我们分析它的营销重心主要放在价值观、传播情绪价值和寻找文化内核三点上。
到了第三年，《光·遇》则提炼出了“光是遇见，就很美好”这一品牌主张，并在6月21日推出以它为主题的品牌片，用17组镜头和17句文案来交错游戏与现实。而这次三周年庆典，团队便在《光·遇》线上音乐节活动的基础上，通过录制节目的方式，为玩家制造了一场相遇。
透过这些营销和活动，我们可以发现，三周年的《光·遇》继续在品牌形象、UGC生态和传播情绪价值三方面深挖：
1.不论是“光是遇见，就很美好”的品牌主张，还是音乐节满屏弹幕的“相遇不一定有结局，但一定有意义”，都是在“遇见”的基础上，传达一期一会、珍惜美好的价值观。
2.这场音乐节为同人创作者们提供了舞台以及曝光度。不少玩家看完音乐节后，主动去评论点赞了相关创作者的作品。这也能活跃游戏社区的UGC生态，激发创作者的积极性。
3.音乐节采用三段式的结构、电影化的叙事风格，给玩家讲述了一段从相遇中获得勇气，而后无畏别离的故事，向更多人传递了《光·遇》温暖治愈的情绪价值。
在音乐节视频的评论区，有一位玩家表示，ta在《光·遇》中偶然碰见了个能玩到一起的伙伴，却没来得及加好友，因此希望借助“寻人启事”，和对方重新搭上线。
这样的故事，在《光·遇》的社区里并不少见，很多玩家都是因为某些意外，没能互相建立联系。以这种形式“寻人”，他们不仅有机会重新找到那位错过的小伙伴，还能在这个过程中，不断分享有关“遇见”的故事。
而这条评论的高赞，则是另外一位网友的安慰：“其实不用加，光是遇见，就很美好。”
看到这里，我们可以发现，《光·遇》的反常识之处或许还要再加上一点：尽管它是款艺术游戏，但它通过游戏设计传达出来的情感并不晦涩难懂，反而用一种更加纯粹的形式，将那份真诚且带有力量感的情绪传递给玩家。正如制作人陈星汉所说，“文字是一种低像素的交流方式，而情感是高分辨率的，细腻的。”
