在每一个年代，都会有不少IP成为人们的时代记忆。但如果要说有哪些IP是跨越了年龄、地域，成为全国几代人的共同回忆和情怀，86版《西游记》电视剧恐怕不得不提。

因此，在去年《王者荣耀》表示将与86版《西游记》展开一次大型联动时，我其实有点怀疑他们到底能否做得尽善尽美、深入人心——毕竟这部剧实在太经典、意义太特殊。它所塑造的角色和作品形象，可以说让无数国人第一次真正有了对《西游记》这部文学著作的具象认知。而《王者荣耀》本身也是一个现象级IP，当这二者发生碰撞，处理若是不慎就会对表现力有所影响，难免带来遗憾。

或许正是因为这样的分量，这次联动可能是值得放到手游行业级别上复盘的。因为在推出五款皮肤、一系列活动及内容后，《王者荣耀》并未令观众、玩家们失望，而是通过游戏的连接唤起了不少玩家的回忆，评论区中也多见新老观众表达自己对于这次IP联动的正面感受。

在这次联动背后，《王者荣耀》显然并非简单地复刻原作内容，而是有自己的一套设计思路。他们到底是如何跨越圈层，让游戏承载这样一个IP以及更多价值的？又是怎样为经典注入这个时代应有之义的？接下来，我们就分三步来讲讲这两个“顶流”的联动。

01 还原之下，是符合新一代的审美

这次联动中最为核心的内容，即为五款新的英雄皮肤。你或许会觉得，在游戏中在还原、演绎几个角色并非难事。但实际上，虚拟皮肤的美学表达与电视媒介完全不同——对《王者荣耀》的用户来说，皮肤可能是审美、功能、价值认同的结合体，甚至在一定程度上代表着他们的人格内涵，这会让他们天然有严格的要求：要在不OOC的同时，做出适当的取舍。所以针对这次联动外观，至少有三个最主要的问题需要解决：

首先不得不提的是，86版《西游记》中的一些造型设计囿于当年拍摄时的条件限制，并非尽善尽美，且游戏的角色展现形式也与影视剧有所不同；因此《王者荣耀》先是还原了诸如孙悟空的行者衣、虎皮裙，唐僧的毗卢帽、袈裟等等经典印记，而在猪八戒的形象设计上，相比影视剧则更加突出了憨厚可爱的一面。

其次，不少IP联动的产品都很难意识到，还原仅仅是一个开始。或者由于监修严格等因素掣肘，只能在视觉层面点到为止。而《王者荣耀》则选择以更细致的审美补全了西游角色的形象。像是在服饰设计层面，皮肤中次一级的视觉层级上就有不少细节，比如孙悟空衣服上具有中国特色的纹理。这样的细化不仅不会让人觉得突兀，还能给人一种“画质升级”的细节感。

因此，他们与专业的印度舞传习舞者合作，选用了印度最具代表性的舞种，Nritya表现性舞蹈——运用眼神、面部表情、手势语来实现有趣的表达，结合原作编出了一支一分钟长度的完整版《天竺少女》，用动捕的方式复现到了角色身上。编舞老师表示，这种“打破艺术次元壁”的行为，对她来说可能也是一种全新的教学方式。

02 理解之后，是对经典的再创新

在理解和还原之后，同样重要的是结合时下的新元素，或是其他文化创作来重新解读经典，从各种不同的角度唤醒用户更深层次的情感。这一层情感与单纯的怀旧不同，而是要真正地深入人心，用全新的故事激起共鸣。那么紧接着就有一个重要的问题出现：到底如何定义“经典”？

在普世的共识中，经典即是核心价值不随时间而改变的作品——它们往往具备跨越内容形态、时代变迁、代际迁移的能力，因此才能触及到各种不同的群体。在这一步中，《王者荣耀》选择了三个不同的角度，来不断深化用户的情感认同。从另一方面来看，你也可以认为这是《王者荣耀》、86版《西游记》，以及三个不同群体生活的交织叙述。

首先，是将经典与这个时代进步的元素结合，从天文科技的角度思考如何把“天宫”与“神仙”做出更加新潮的表现——他们与中国国家天文合作，把中国天眼FAST望远镜采集的脉冲星声音改编成“虚拟乐器”，融入到了新《云宫迅音》的编曲中，让这支曲子真实地带上了“天宫之声”，也表现了中国天文科技的成果。

其次，是把经典与那些新时代受众的创作相结合。在时代变迁后，新的观众们总会用自己的理解去再创作，完成从“看西游”到“创西游”的转变。但与西游相关的创作那么多，到底哪些才能与用户产生更深层次的关联？

从女儿国与用户的关联出发思考、以剧中女儿国女王的贴身器物为灵感，《王者荣耀》把目光投向了非遗传承人+Z时代女性，邀请了四位女性创作者，结合她们对于《趣经女儿国》的理解，分别制作了国画、玉雕、绒花、香包四组作品，让“女儿情”有了在这个时代有了更鲜活的表现。

另外，如今国风也是年轻人群体中最为潮流的元素。于是他们又利用了自身国风文创的优势，邀请了“峡谷国乐团”，用民乐的形式改编并演奏了86版《西游记》的音乐，希望让西游文化以更好的方式走入年轻人的心里。

其实我也一度怀疑过，这些内容会不会离玩家太远，触不到如今的年轻人？但事实上，在评论区却有不少人表示看过之后想“给传统文化打Call”。并且《天竺少女》的舞蹈还真就出圈了——大把年轻人都在翻跳，大量二创短视频刷屏传播，累计播放量达十亿余次。这同样是传承经典的一种方式：让传统变成流行、让大众生产力都能参与到文创中来。

最后，神仙世界也不总是高高在上的，而是总会落到人情羁绊上，与幽默、接地气的流行文化相融合。比如《王者荣耀》制作的西游小表情，以及一些网络上流行的西游梗台词语音，都是我们在生活中阐释西游的方式。

将这几种角度都结合起来，或许才能让我们更加立体地认识经典、传承经典。因为不论形式如何，充分解读其中的核心价值才是关键之处。

03 联动背后，两代“取经人”的交流

当然，经典还不止于此。从更高的层面来说，它不仅是符号的唤新、记忆的传承和延续，更是时代正向价值的发声。那么正向价值从哪里来？《王者荣耀》的做法是邀请老一辈艺术家回归舞台、融入新时代，同时也把他们当年的奋斗经历展示给玩家，传递这种直到今天仍然具有代表性的国民精神。

因此，《王者荣耀》请来了86版《西游记》的几位原班人马共同创作。比如在配音方面，孙悟空、唐僧的语音都由原作的配音演员李世宏、张云明来录制。除了配音之外，他们还请来《天竺少女》的原唱李玲玉重唱了这首经典老歌。

当然，还有一个不得不提的内容——《云宫迅音》。它和86版《西游记》几乎是深深绑定的，是一首对观众心目中的西游有着代表性的曲子。因此，《王者荣耀》也结合自身特色，再次演绎了这首刻入我们DNA的BGM，并邀请了原曲的作者许镜清指导共创。

在曲子背后，我们还能感受到一些超脱于剧作本身的故事。不少人可能有所了解——虽然这是一首呈现西游记场景的曲子，但许镜清在创作《云宫迅音》时，却大胆地采用了西方乐器，以及在当年还较为新颖的电子音乐。他在访谈中提到，“《西游记》本身就在打破旧的、创造新的”，所以他必须要有所突破。

这种超前的创作理念和精神，不止体现在86版《西游记》的音乐创作上，它本身的整个摄制过程所展现的精神，都是老一辈创作者留给我们的宝贵财富。

因此，《王者荣耀》还在这一层面挖掘出了剧组拍摄的故事——从当年整个剧组唯一一台摄影机的视角出发，记录了主创们千方百计克服困难的有趣历程，比如用鱼缸拍出龙宫场景、用自行车载着摄影机当做摄影轨道……这同样也算是一种“还原”——对那份跳出原作，但却一脉相承的取经精神的还原。

04 做这些事，到底有什么意义？

讲完《王者荣耀》的做法之后，还有两个最重要的问题。第一个问题是：说了这么多，对其他手游行业的从业者有什么参考价值？

仅从86版《西游记》的角度来思考，或许这次联动值得我们打开“经典老剧”联动这扇营销大门。我们常说一代人有一代人的经典，但仔细一想，其实我们印象中的那些神剧，还有许许多多未经挖掘的IP，完全可以与游戏更紧密地联系起来。

如果再把视野拉宽一些，这样的案例或许能让我们意识到，IP联动不应该只是套皮复刻营销，而是应当包含新故事、新审美、新内涵的全新表达。这种表达的形式可以千变万化，而灵魂则在于找到合适的IP契合点，用内核传承来建立共情。在用现代的方式演绎过经典之后，我们要做的则是开放共创，让经典变成流行，尽可能号召更多跨越圈层的人来加入创作，最终让渗透到文化层面的内容创造集体的情感认同。

第二个问题则是：他们大费周章地搞了这么多，到底有什么意义？对于这么特殊的头部产品来讲，恐怕有许多重要的事需要做到，比如给用户带来更深层次、更差异化的感受。

我想，《王者荣耀》所做的这些，都可以总结为对一个问题的探究：它除了作为游戏之外，还能做到什么？

答案其实就藏在他们做的这些事里：首先，经典在每个时代都能绽放光彩，但传奇同样需要被续写。对于拥有新平台、新形式的我们来说，让经典IP走出原本的框架、走向新时代的年轻人，是一种薪火相传的责任；

其次，IP联动真正的意义不是复刻，而是让两个IP产生化学反应，创造出新故事、新感受，结合新的文化让这些经典焕发第二春，这是对经典最高的致敬。就像《王者荣耀》的联动皮肤，不仅是游戏外观，更是在受众对于原作大情感主张下的切片演绎；

最后，在这一系列内容的背后，相信不少人都能感受到那种跨越年代和形式的精神内核——《西游记》本身给广大读者最深的印象之一，就是不畏艰险、克服九九八十一难的取经精神。而86版《西游记》的创作团队，则身体力行地在现实中延续了这种精神。

而《王者荣耀》这次联动背后，那些新时代创作者、幕后人员的大群体，同样也是在走属于他们的“取经路”。我们每个人都有自己的路，即便没有，走多了也就有了。而路又在哪里呢？经典早就告诉我们了——路在脚下， 再出发。这不仅是《西游记》所阐释的精神，也是《王者荣耀》与86版《西游记》联动的初衷。