众所周知，今年以来日本市场最大的黑马手游是2月份推出的《HEAVEN BURNS RED》（红烧天堂），这款游戏上线后直奔App Store畅销前3区间，没多久就摘下Top 1桂冠。
从这个角度来看，《HEAVEN BURNS RED》的成功更加离奇，尤其是在《原神》已经称霸日本二次元手游界半边天的今年，它居然还能登顶，并一直稳定随版本更新冲到畅销Top 2、Top 3。
前段时间的CEDEC大会上，这款游戏的开发商WRIGHT FLYER STORE（WFS）分享了他们的立项策略，即让整个产品围绕「最深刻的悲切之情」来制作。
这个主旨的原文为「最上の，切なさを。」切なさ很难直译，可以是苦闷、焦躁、难受、悲哀、急切的等各种情绪，也可以是它们的复合体，经常用来表现因为恋情而心头一紧的情景，以及日系催泪剧情里的残缺美桥段。说到这里其实已经很令人头大了，要表现这么微妙的情感本就不易，还要把它作为游戏的核心卖点去塑造，甚至让玩家共情，那就更考验各方面的综合表达能力了。不过从玩家视角来拆解，这方方面面的表达能力中，感受最直接的，还是视觉层面的东西。
结果上讲，《HEAVEN BURNS RED》的视觉艺术塑造是极其成功的，视觉艺术作为整体氛围塑造的一部分，既完成了让玩家共情的终极任务，也在视觉艺术本身的塑造过程中，形成了标志性的的差异化效果，让产品得以在严苛的市场环境下突围。
虽然我们学不来Key社和麻枝准对细腻情绪的共情能力、把握精度，但通过反推《HEAVEN BURNS RED》的视觉美术，我们也能窥见美术和情绪之间的关联。以下内容，是WFS针对视觉塑造部分的经验分享（本文包含部分剧透，介意的读者请谨慎阅读）。
01 所有元素围绕核心情绪的作画
从宣发之初，WFS就以「最上の，切なさを。」为标签，铺开了大量的TVCM等宣传内容，在日本游戏市场，可以说很多人对这句话至少都留有印象。对制作组来说，这句话是作品本身的标志语，也是官方和玩家之间，针对游戏提供内容的共识和约定。换句话说，这款游戏的制作成员，都必须持续提供「最上の，切なさを。」这份体验。
为此，游戏在进行美术素材量产之前，必须从作画角度，把「最上の，切なさを。」这种情绪化的体验拆解成实质的内容。拆解之后，制作组认为最需重视的要素，分别是颜色的平衡、光、留白这三点。
在《HEAVEN BURNS RED》的概念设计上，制作组原本就希望做到，即便玩家不去阅读文本，也能从视觉上直观感受到游戏的世界观。具体来说，就像在表现湖畔缓缓落下的夕阳时，比起老老实实看文字描述，视觉上更容易传递面对夕阳时的忧伤之情，与之类似的细节，制作组都会特别留意。
不过，抛开文本只靠美术去表现世界观，并不是一件听起来那么容易的事情。如果不能呈现出夕阳的梦幻感，那么忧伤的情绪也会传递不到位，因此关于到底能不能达到调整视觉效果这一目标，项目组在内部也进行了反复的讨论和试错。
颜色的平衡上，制作组一边重视暖色的美感、颜色所能联想的情绪和缥缈感，以及整体上的统一感，一边进行了反复的平和调整和方法摸索。
举例来说，当画面内包含的建筑物、树木等要素比较多的时候，如果不调整色调，画面整体性就会失衡。为了避免这个问题，在夕阳等场景下，配色会以暖色进行统一，类似的细节处也下了很多功夫。因此这样的调色手法、彩色的运用规则，都得以在立项的初期阶段制定下具体的开发规则，建立起抠细节的制作方针，这些规则直到现在，也是作画环节的指南针。
光是表现情感的重要元素。在关键的场景下，有意识地运用逆光、遮光等手法，就能扩宽登场人物的不安和寂寞等情感的表现范畴。
仅用光线，其实就能表现一定程度的情绪了，更进一步的表现手法，还有留白。利用画面的单调性、留白等细节，可以让寂寥感更上一层楼，让玩家更容易捕捉情绪。综上，这样套画面构成方法，有效地做到了让玩家直观捕捉《HEAVEN BURNS RED》世界观调性的效果。
确定美术概念后，就要面对实际的制作流程问题。《HEAVEN BURNS RED》的美术流程和一般的游戏相同，只是会多一个环节。
也就是在建模和模型检查之后，对颜色平衡、光线、留白这三大重点美术表现的要素，进行还原度的再次确认。也就是通过对各种实机画面的彻底复查，来确保实际效果与概念设计之间没有偏差，确保能够呈现出统一的世界观表现。
此外，无法通过检查的画作会重新制作修正图，在通过检查之前不断进行细节上的修正，这也是《HEAVEN BURNS RED》在作画上极力抠细节的一种操作。比如下图左侧的画面，会让人担心天空这么蓝真的合适吗、侵蚀怪给人的距离感准确吗、阴影带来的紧张感够不够？因此调整细节后得到了下面右侧的画面。
由于在战斗等3D场景下，游戏也引入了实时渲染的功能，所以为了便于配合制作组追究美术细节的开发方式，在作画环节也诞生了专为调整画面而配置的开发工具，可以对自定义fog、后处理功能扩张、阴影色、角色光等细节进行调节。
对制作组来说，「最棒的剧情体验，离不开支撑它的美术表现。而认真细致的画面打磨，最终也与游戏带给玩家的感动体验密不可分」。总体上，通过对角色的情绪、世界细节的表现，来向玩家传递以「悲切」为主基调的世界观氛围，这就是《HEAVEN BURNS RED》标志性的差异化视觉风格。
02 在游戏内不让情绪中断的演出表现
《HEAVEN BURNS RED》中包含了2D的ADV、3D的探索、3D的战斗这三大部分，一般来讲这三种场景里用到的表现手法，以及玩家所收获的情绪都是截然不同的，而制作组要做的，就是让玩家在三个场景之间既能够顺畅地切换游玩，同时还要保证不中断玩家收获情绪代入体验。
游戏中具体用到演出效果的部分，包括了战斗技能演出、探索场景上丰富的演技、结算画面和战斗中的画面等，下面重点以战斗技能演出为例来说明。
这一部分的要点，是如何在短短几秒之内，将角色的个性、技能的威力和效果（这部分的表现力有游戏性做保底），乃至帅气感等要素呈现出来。
可以看几个不同风格的实际演出效果：
在呈现技能演出时，第一个重点无疑是角色性格的表达。
角色性格的表达有很多手法可以深挖。首先是所有技能演出都一定要加入面部特写。这样做的好处一方面是可以呈现角色的丰富表情，毕竟对玩家而言，在近距离观察角色的细节、发掘她们可爱的表情，是一种刚需，必须设法满足。
另一方面这种距离下，角色的情绪也更容易传递给玩家，在她们释放技能的时候，越是了解她们的决心、对敌人的想法、内心理念的分量，越能与之共情。此外，这样的镜头配合台词，更容易呈现角色的性格魅力。
接下来是基于角色性格，加入合理的动作演出。角色性格各异，为了让这些性格成立，她们的动作举止站姿都需要与性格匹配。比如男子气的角色会做出大跨步扛着刀的动作，性格凛然的角色会站得笔直，喜欢摇滚的角色则会摆出飒爽的姿势。这些都能让玩家在第一时间联想到角色的性格特征，更容易记住她们。
然后角色的原型设定也可以积极运用到技能演出内。《HEAVEN BURNS RED》里的角色性格浓度都非常高，每个人的设定也因此千差万别，这些特征性质的设定用到技能演出里，也会直接让演出效果更具特征，角色性格魅力给玩家的认同感也容易拉高。
同时，配合游戏内推出的卡面原画，在色泽、世界观、服装氛围等细节上，都沿着游戏概念主轴不断扩展，就可以沉淀出自身世界观的特色和味道。对比卡面和技能特效来看，二者的主题和场景都做得尽可能一致。高度一致的卡面和特效演出，会直接与世界观相连，在沉浸感和情绪连贯性上，制造效果良好的游戏体验。
通过上面的细节处理，技能演出可以承载更多的信息量，有了饱满的底子，帅气这些观感上的反馈，实现起来就不是什么难事了。只不过信息量的多少一定程度是跟演出时间成正比的，如果只是单纯地想增加信息量，演出可能会变得冗长，也就容易导致玩家情绪的中断。
要解决这个问题，就引出了第二个重点：如何在极短的动画范畴传递这些信息。在制作组来看，要做到上述这个点，就相当于要忠实地、一步一个脚印地呈现出每个细节，这也是提高整体品质的必经之路。这个要求之下，最重要的就是认真刻画角色姿势和画面构图。
塑造角色姿势的关键，首先是剪影的制作。在演出过程中，镜头会移动、角色也要做动作，从整体的视角上看，玩家很容易产生到底这个场景要干什么的疑问，那么制作层面也就必须想办法解决这个问题。
剪影在这里就起到了明确主旨的良好作用：即便把角色涂成单色，你也能光靠姿势就理解她要做什么，那么要传递的核心信息就到位了。值得一提的是，人光是依靠手指的动作，就能传递出情绪，所以在游戏中这个细节也值得挖掘。
其次，在塑造姿势时，还要留意动作基线（Line of Action）。动作基线明确了角色全身的动作姿势，也是一项非常重要的技术，如果动作基线不正确，那么在表现出来的一瞬间，观看者获得的视觉反馈就会很糟糕。尤其是对于女性角色而言，不仅要意识到动作本身的曲线，还需要时刻注意女性本身天然存在的S身体曲线。
即便是在没有表现出角色全身的镜头里，也要时刻注意女性角色的S线，这与表现角色的娇柔气质、令人爱怜的特性息息相关。当然，动作基线也可以用来表现技能招式的威力、力量感、朝向等细节信息。关于动作基线还有很深的学问，这里就不做展开了。
接下来制作组认为姿势塑造比较重要的还有一点，就是对立式平衡。留意这个细节，可以让姿势的真实性、辨识度都大幅上升。毕竟人体做出的动作基本上都是左右不对称的，比如下图就是通过右肩提高、右腰下倾的动作，强调肢体的伸展和突出剑的存在感。
与之类似，在《HEAVEN BURNS RED》里越是用力强劲的动作和技能，在对立式平衡的手法上运用幅度就越大。原则上，在游戏内也要时刻把角色当作活生生的人来呈现，才能使得游戏和故事衔接顺畅，让玩家获得的情绪不会中断。这也是一套很有深度的理论，不在这里过多展开。
与姿势本身的塑造同等重要的，还有画面构图，毕竟要给玩家留下印象深刻的作画，必须认真使用各种构图技巧，给玩家提供更容易理解的画面。
比如三分割构图是很通用且稳定的构图方式，可以重点突出想要描绘的对象。这款游戏中表现悲情氛围的时候，经常会用这个技巧来提高角色的辨识度，把角色的情绪最直接地摆在玩家面前。又如对角线构图明确分割画面，能够让其中角色动作的力量指向一目了然。
此外，利用正中心构图、消失点构图，可以有目的地引导玩家的视线。前者虽然是影视角度来看比较简单直白且大胆的手法，但对于这款游戏来说，它是比起三分法更能直接传递角色情绪的一种技巧。而消失点构图在表现远近感的时候非常有用，能让玩家顺着消失点配置的区域，判断攻击落点、攻击距离等细节。
如下动图，这类手法可以很直接地呈现出纵深感、路径的远近，使得画面信息量会大幅度提升，最终导致亲和力、气势、画面的疏密变化，都能实现。不过这套手法虽然能直接烘托情绪，提供爽快感，但用得太多既视感会很强，所以只在情景的高潮部分使用。
这些基本上不是什么标新立异的事，说白了就是在短时间内、忠实地、某种意义上标签化地，把角色的情绪还原和传递出来。为此才需要在战斗这类没有故事含量的情景里，特别留意角色的情感表现、打磨姿势、注意构图、掐准时机，一直调整到呈现出想要的情绪为止。
在游戏内始终把角色当做活生生的人来对待，这既能顺利连接起游戏与剧情，又能让玩家丝滑地感受作品要传递的情感。对制作组而言，这才是《HEAVEN BURNS RED》视觉差异化的一大要点。
03 将「最深刻的悲情」化为现实的影视艺术
剧情向游戏经常会用到影视化内容来烘托氛围，而剧本是决定影视化内容最关键的一个要素。
《HEAVEN BURNS RED》有麻枝准担任剧情创作，基础层面有了保障。不过由于实际制作为多家公司合作，对WFS来说，他们要承担起影视化内容的部分，负责剧情高潮所有的音乐、声音、演出的制作，还要与Key社达成共识，把「最深刻的悲切之情」这一概念转化成切实的形态，还得给玩家带来感动，这是难度非常高的一个挑战。为了实现这个挑战，项目把精力集中在早期演出方向的共识、捕捉具体要描绘的情感、生死观的追究几个方向上。第一点是敲定基础的制作体制，第二点是挖掘麻枝准的表达方向，第三点则是游戏剧情的一大特征，以众多角色的死亡、生死观为契机，引起玩家对角色的共鸣、对生命的思考和尊敬。
接下来看具体的实现流程。如下图，在游戏内截取这样一个画面，我们能很容易联想到角色所处的情景，她饱含的情感，留下不浅的印象。这个角色为什么会露出这样的表情，她的目光所指之处到底有什么光景，这之后她会想会做什么？这些问题，都是策划、动捕、3D动画等各个环节制作者需要探究的问题。
而这「针对角色在一瞬间产生的细微表现，深挖她的心境」就是《HEAVEN BURNS RED》在影视化内容打磨上的核心要点。
原因就在于，制作组将这款游戏的影视化内容质量，直接定义为就等同于玩家的感动体验。可玩性虽然也重要，但是影视化的视听内容是一个综合的艺术表达，所有成员在制作的时候，也需要时刻意识到在综合性质的观点上，游戏到底能不能给人以感动。
为此《HEAVEN BURNS RED》选择在影视化内容制作上下足功夫，但是距离游戏上线只有7个月的时间点，影视化内容组只有一个专项负责人，人手和时间都有限的情况下，要对每个细节都打磨到极致是很困难的，所以需要考虑如何用最精简的流程和人手，来实现最大化的戏剧化表现水准。
经过反复的资源调配，制作组在上面的大目标下最终确定了三条落地的路线，分别为：1，确立实时渲染和预渲染的两条管线；2，聚焦角色表情表现的打磨；3，从动捕演员的演出开始就贯彻情感表现。
首先，游戏内的视频内容制作上，实时渲染用于表现细节，主要用在角色情感表现、戏剧性对话的情景烘托等地方。预渲染则用在巨大敌人登场的情景里，比起实时渲染，预渲染在这种情景的表现力更到位。
其次在表现角色情感的时候，面部表情是最为重要的一环，所以需要集中精力做好这一块。原本制作组只打算用2D贴图转换后生成表情，但为了丰富表情变化，最终采用了Blend Shape制作，如同最大程度表现角色魅力的手法一样，采用左右不对称、预设等各种技巧，丰富角色的表情变化。
这个基础上，在动捕环节，制作组还让演员彻底代入角色，追求更有临场感和真实性的情感表现。自然，选择动捕演员和动捕工作室的时候，也严格筛选了最合适的一批，甚至连演技指导、情景印象、演出排期等都严格规划到底。
有了这些严格的要求和专业的制作过程，最终才能在有限的时间和人手情况下，实现游戏内最终的影视化内容效果。
在制作组看来，剧本、演技、视频演出、音乐，所有要素都一丝不苟地积累起来，将其中包含的情绪最大程度地烘托出来，这也是构成《HEAVEN BURNS RED》标志性差异化的一大要素。而制作组在今后也会继续沿着这条路，把这款游戏各个方向上的特色发挥到极致。
