就刚刚，看完了鹰角办的一场线上音乐会。

根据《2021年全国演出市场年度报告》，「2021演唱会项目票房」的榜单排名第九的便是「明日方舟 Ambience Synesthesia 音律联觉专场演出（上海）」。而这场音乐会的录播，在B站上也收获了1600+万次播放、9.9分的评价。目前看来，好评在今年依旧得到延续。

所以，游戏音乐除了做大IP、满足粉丝外，还能有别的什么价值，值得大家砸这么多的资源进去……或许鹰角的这场音乐会能提供一些答案。

01 这场音乐的不寻常之处

时隔一年，鹰角看起来对音乐演出这事儿变得更加熟稔。全程接近2小时的演出，各种风格轮番上阵，一面是正经危坐、弹奏传统管弦乐的乐团搭配干员的全息投影，另一面是穿着镭射服大玩重金属摇滚的乐队……即便隔着屏幕，这场音乐会也总让我有种忍不住抖腿的冲动。

相比去年面向玩家的初次尝试，今年这场音乐会更像鹰角设计的一个独立作品，说它是《明日方舟》上线3年多以来的一次内容答卷都不为过。

最厉害的地方还在于，鹰角太懂自己的玩家期待什么，不仅体现在内容的整体排布，还在舞台表演的各个环节埋下了能让核心玩家会心一笑的梗。

那之后，鹰角持续不断的在给游戏音乐砸资源，直到今年的「音律联觉2.0」，呈现出的内容也远比去年更成体系。

不是说它更规矩，而是说鹰角能为一场音乐演出所调度的资源——比去年更清晰的角色全息演出，更配合主题的灯光方案，高质量的CG演出，甚至音乐的演绎过程中，背后那几个硕大的屏幕竟是可旋转开合的，里面藏了一个交响乐团。

—— 其实不难看出鹰角始终是想做线下活动的，现场包括灯光、提词板、旋转屏幕的布置，完全是按照希望带给玩家惊喜、与现场观众互动的思路来设计的。

不过我觉得最有意思的，还是鹰角安排内容的想法。

这场「音律联觉 2.0」，完全就是游戏角色们自由发挥的一个小剧场，一上来就坦白自己是一部电影企划。如2020年春节期间的活动剧情一样，由热衷于拍片的「年」担任导演，她天马行空，想到什么题材便拍什么。

整场演出被导演和其他干员的互动小剧场串联起来了，导演拍摄的四部片子对应音乐会的四个子主题：「梦源之地」「浮生听风」「象限解构者」和「零号特工」。各部分的曲风也将围绕相应游戏角色和音乐类别展开演绎。歌舞剧风、国潮民乐、嘻哈RAP、EDM重金属摇滚……围绕主题，明日方舟风格迥异的音乐类型都得以展现。

所以甫一开始，「梦源之地」用童话风开场；下一章「浮生听风」，便用民乐变成了颇有意境的水墨风；转眼，「象限解构者」摇身一变科技赛博风；

02 这场音乐会为什么会如此特殊？

在许多方面，《明日方舟》自2019年上线以来，都以展示作品的思路来推出内容。

《明日方舟》的内容都有着对产品与玩家之间关系的把握的特点：主题高度统一，且能够引发共鸣。「音律联觉2.0」就是这一设计理念的重要体现。鹰角很少对外聊起具体设计每个作品的流程。但已知的是，《明日方舟》高度统一的主题建立于一套严密的内容体系。

主创之一的海猫络合物曾在分享中提到，《明日方舟》是一个从里到外的结构，外侧是服务于角色的日式二次元手法，里处是宏观的背景设定以及世界观，玩家愈向深处靠近，体验到的内容就会愈发倾向于残酷且现实的定调。

《明日方舟》也因此形成一种特点：可以在不动摇主题的情况下，包容各种调性的内容。因为游戏结构提供了一个能够不断探索并积累的创作空间，能够允许内容表达手法上做诸多的尝试。

也因此，我们就可以剖析出，这场「音律联觉 2.0」是基于哪些内容搭建而成的。

形式上，《明日方舟》让游戏角色主导沟通的创作思路并非首次。比如2020年的春节活动「地生五金」，通过游戏角色导演拍戏的方式来创作内容，就大获玩家的好评。

起初，活动剧情讲的是拥有毁灭力量的「年」侵入城市的故事，可当故事愈发变烂、临近结尾的时候，笔锋一转，游戏里的第四堵墙打破，这些其实都是年导拍摄的荒唐故事。

我觉得它有意思的地方在于，这一创作是横在玩家与厂商之间的空间，塑造了角色与玩家沟通的概念，也让音乐会上的小剧场变得更加顺理成章。

内容上，《明日方舟》一直坚持用内容本身来做定调。刚提到的「年」，也是鹰角坚持在做的、传统文化要素的现代演绎实例之一，通过内容而非单纯的元素来定调。

另一个重要案例是在2021年的春节活动内容中，《明日方舟》用一个充满中式风的画中世界来塑造角色「夕」。「夕」的故事更强调人物想法，用一个时间不断轮回、水墨绘成的世界，来讲述带有中国古风意味的内容，要让角色故事不局限于表达他身上的元素，而是要表达角色作为一个更鲜活的人的哲学理念。

也因此，音乐会的「浮生听风」主题、歌曲的民乐演奏等元素对玩家来说，也不会违和。其他子主题之所以融洽，也有异曲同工的意味。

03 如此重视游戏音乐能够带来什么？

看到这里可能有人要问了，为什么一定要将游戏音乐花大力气做成独立作品？尽管它的确可以引发共鸣，但音乐会是独立于游戏外的，影响力难衡量，是否真的有这么做的必要。

曾经流行的游戏多为F2P类型，基于快节奏的游戏体验，音乐在当时是无关紧要的打底辅助设计，直到诸如《阴阳师》《明日方舟》《原神》等产品的出现，强调游戏内容需要出色的音乐来配合，才能形成优秀的沉浸式综合体验。

游戏音乐的作用不像视觉，它不会因为厂商对其不同的投入侧重而发生功能意义上的重大改变。有的厂商则认为，同比其他的衍生内容，音乐的优势是能够更快地渗透到各个文化层。

比如在前不久的《王者荣耀》国风音乐会上，游戏音乐在这里的作用，是提炼游戏中的文化元素，将游戏符号化，使得游戏传播获得更强的渗透力，并改变社会对这一游戏的印象。因此，腾讯在这一企划中转用中国民乐，甚至组建了拥有独立创作演奏能力的国风音乐团队，来推动此事。

在《原神》的投入中，游戏音乐需要同时为三种目的服务：能成为市场宣发的手段、能与游戏的大世界玩法做配合，同时还需要承载一定的内容表达。不难看出《原神》的音乐走向是更大众化的方向，用大家耳熟能详的西方管弦乐打底，用民乐做功能区分，再发挥In House音乐团队的优势来增加些许艺术成分。

让我们将目光收回，聊聊今晚这场音律联觉2.0的主角《明日方舟》。

鹰角思路很清晰，要做的事就是做好对产品审美标准的把握，让优秀的音乐与美术并驾齐驱，为游戏完成风格的塑造。

你会发现对《明日方舟》来说，音乐是游戏重要的基础组成部分，甚至是自成体系的内容模块。例如，在新版本或新角色上线的时候，音乐EP（迷你专辑）也是诠释内容的方式之一。

EP播放量基本在百万以上

鹰角释放明确信号：音乐就是构成其内容的重要一环。基于人物属性和阶段主题，风格与形式不拘泥于固定模式，选取最能展现特点的方式，用出色的发挥为内容塑造添彩。获得过好莱坞音乐传媒奖提名的W角色曲《Renegade》便是其例证。

在玩家的众多评价之中，「鹰角」也已被称为「音角」。

但鹰角的音乐瞄准的不是大盘流量。一般而言，国内大部分的游戏项目开始做大IP后，游戏音乐的目标大多离不开「大众化」的倾向，特别当工业化武装到音乐的生产管线时，能否让更多用户听到并记住就成了重要课题。

但就鹰角而言，这个创作目标有所不同，要让喜欢它的人能够受其触动——甚至可以说鹰角在游戏音乐上的风格追求是有些尖锐的。

某种程度上，「音律联觉 2.0」就是作品的集合缩影，也是一个为玩家提供源于游戏，但又区别于游戏体验的作品。

所以在我看来，之所以值得为游戏音乐投入这么多的资源，其价值在于，音乐是当下市场中国内游戏厂商与玩家建立关系的重要渠道，也是能够为游戏厂牌定性的重要手段。

如果持续有高质量的游戏音乐产出，音乐可能成为该游戏玩家的特殊标签，也是其在社区中互相识别、产生讨论和传播的关键，也因此可能形成对内容粘性很高的用户群体。

至少在玩家们关于《明日方舟》和音律联觉的讨论中，这一趋势正逐渐显现，或许也将成为游戏厂商们的下一个内容竞争点。