最近，都市传说成了新的题材风向标。 在厚黑风格走火后，不少团队开始从里面翻出了自己想做的细分领域。这些方向不再是某种模糊的风格，而是脱胎自一系列「不可言说」的怪诞文学：克苏鲁、异空间……尤其是收容各种怪物的「Secure, Contain, Protect」基金会（下简称：基金会；英文简称：S）。 

往远一些聊，带火厚黑的《明日方舟》就处处有它的影子——大到英文内容、数字代号，小到各类药剂、档案文本，都透露着浓浓的基金会味道。往近一些说，有我们年初报道的《纪元：变异》，以及刚上线没多久的《无期迷途》，也开宗明义地直指收容题材。 

而就在前不久，同题材的国产游戏《收容：秘密档案》（下简称：收容）上线Steam。游戏已收获特别好评。在通关后，至少对此前并不了解基金会的我，这款游戏从本质上揭示了这一题材的魅力所在。

01 跳出题材的刻板印象 

如果翻看《收容》的描述，大多将游戏归类「恐怖叙事类」。 起初，我以为《收容》是一款品质不错的恐怖游戏。毕竟都市传说本就带有一些惊悚元素。类似于克苏鲁的故事，基金会所收容的怪物不一定长相可怖，甚至不少会以人类姿态出现，但他们都象征着未可知、难以抗衡的超自然力量。 

不出意外，《收容》回应了这一期待。不难看出，它动用了不少恐怖游戏常用的手段。 

比如为了不断拉扯玩家紧绷的神经，游戏调度了不少阴暗可疑的环境。在探索被中断联络的「小马站」研究所时，偌大的研究所明明灯火通明，却空无一人。时明时暗的楼道，顶上的照明设施闪烁不定，照着不知从何而来的人偶，后面的墙上映照出硕大的影子。 

比如为了击溃玩家的防线，《收容》的手法变得刻意。从人偶手上拿取参考文件后，这模型会怵然地抬头望向玩家；在悄悄绕过科学狂人背后，离开房间时，怪物会突然尖声怪叫着朝玩家冲来，展开一段让人心跳加速的追逐战…… 

但很快我意识到，《收容》更多时候想传递的情绪并非「恐惧」，而是「诡异」。 

游戏甫一开始，用的其实是更为朴素的手法来表现故事。在第一个单元故事S-7457中，玩家以刚入职档案员的身份，旁听基金会教授对S-7457（一片会发生诡异现象的沙漠）的一系列实验以及报告。 

论手法，这段故事有些恐怖电影《死亡录像》《灵媒》拍摄伪纪录片的感觉。

视角在玩家与被投身于测试的人员之间来回切换，我们透过监控视频，一点点观察一片平平无奇的沙漠，是如何让后者逐渐发疯，并使其就此消失。 

说来，《收容》背后的基金会题材的特点，本就是「档案记录」表现手法。 

2007年，基金会内容最早诞生自海外超自然论坛，一位网友发布了自创的S-173故事。区别于其他诡秘题材，这段内容并没有用刻意的文字去描述S-173怪物的恐怖之处，而是用实验档案的记录手法，平铺直叙地描述它的编号、收容措施，以及后续对其的测试报告。 

不难看出，基金会题材的核心并非惊悚，而是一种单纯描述超自然现象的内容。同时，它还具备这样的特质：无法用常识去理解，并展现出超出大家预期的发展。 

因此，《收容》的故事也并非一味地塑造让人胆寒的「诡秘」。 《收容》在第三章就讲了一段颇为童话风的故事：一个小男孩在阁楼偶遇了一只带有生命力的纸龙，他用贴纸修好了它受损的纸翼，借此一窥到由纸箱链接的另一个世界。

——一个带有西方幻想风的异世界，那里的天空中飞舞着无数的巨龙，他们为了守护人类的世界，与试图从阁楼纸箱侵入的邪恶巨人展开殊死搏斗…… 

02 一个包罗万象的题材

在几个知名超自然题材中，基金会无疑是最自由的那个。 

常见的诡秘题材通常都会有一个具体的体验方向。一个典型案例就是克苏鲁相关的内容。以克苏鲁为主题的内容，大多会围绕源点的洛夫克拉夫特所塑造的「癫狂」「未可知」体验去创作——腥臭、海洋、血肉组织、庞大到令人窒息……成为了这一派系的代表。 但基金会的相关内容，展示了另类的超自然文学——有意思的点，不是未可知的超自然，而是尝试了解超自然的记录本身。

这种有些在作死边缘来回试探的科学研究让人着迷。 翻看基金会体系的发展历程，也颇为特别。

基金会包罗万象，几乎可以囊括任何天马行空的故事，而它们唯一的特征——「收容-实验」伪记录流程——正好提供了用户沉浸到故事里的渠道。 

《收容》显然捕捉到了这一点，甚至利用这一点创造了一个颇为适合「档案」的叙事玩法。 在游戏中，玩家扮演着档案管理员的工作，每天的工作就是整理从各处获得的资料，录入档案，评级收容对象，整理他们相关的内容记录。 

因此，这款游戏采用了单元剧的形式，收录了数个收容对象的故事。

其中有让行走于其中人类消失的沙漠，有通过特定话剧现身、绞杀所有演员的恶魔，有能够创造万物的女巫，也有侵占人脑、使其癫狂的……呃……烤面包机。 

有意思的是，不同的故事有着不同的内容调性，《收容》又利用这一点为每一章内容设计了不同的玩法主题。 

如果讲述的是无危险、甚至有些温馨的内容，那么就没必要再用恐怖游戏的手段。比如在刚才所提到的西方幻想背景的纸龙故事中，玩家的主要交互对象是需要修复的叠纸，慢慢抚平，再拼凑，然后用音游一样的玩法来演奏小男孩的竖笛，与纸龙嬉戏。 

如果收容对象是毫不讲理的危险存在，那么为了塑造危险的质感，这一关卡的玩法就需要足够紧迫压抑。比如在「小马站」面对无差别攻击的S-701，它的玩法就以逃脱战为主，并用危机时刻的QTE来放大玩家的恐惧。 有时，《收容》对危险的表达，也并不局限于恐惧。 

比如在女巫的档案中，她明明具有毁天灭地，刀枪不入的能力，但游戏却巧妙地从小女孩的自我意识出发，在危机中讲述了收容对象潜意识中作为孩童存在的天真一面； 

而在能够侵入人类大脑，使其做出自杀行为的烤面包机案例中，《收容》则用了像素复古风的手法，搞怪地记录了3名测试人员身亡的过程——有趣，但这一反差也令人觉得后怕。 

其实，这种叙事游戏的制作思路并不少见。 

2017年发售的《艾迪芬奇的记忆》就是一个经典案例。它同样用单元剧的手法，同样用不同交互设计的展示方式，为玩家谱写了一个家族百年来的死亡谱系——很大程度上打破了市场对步行模拟器叙事的偏见。 

《收容》便沿用了与之相似的手法：在步行与QTE的局限设计当中，从数段单元剧里提取出各自的内容主题，为玩家做出了不断变化的体验惊喜。这也是我从这款国产游戏中所收获的重要体验。 

03 找到题材最本质的魅力

其实在通关过程中不难发现，《收容》团队的技术力并不是特别好。比如，人物建模有些糟糕，肢体动作并不灵活；甚至于玩家本身也没有建模，低头往下看，或者在狭窄的通风管道里移动时，玩家很明显就是一台自由移动的悬空摄影机……不过这些并不影响我对这款游戏的体验。 

因为制作团队一定是题材的狂热粉。 首先，他们很会将一些技术缺陷，用题材或内容的特性来掩盖。比如在S-701事件中与上层对接的时候，昏暗的房间里，根本看不清调查员的脸……想想也合理，基金会本也是神秘的组织，看不清也很自然； 

比如在女巫案件中，小女孩也几乎从未在玩家面前现身过，但她也不必真的需要现身，因为玩家本也是在其潜意识中追逐她，单靠她对动物自由的幻想，就能明白这个被人畏惧的女巫究竟是一个怎样的小女孩。 

其次，《收容》跳出了过往基金会题材产品的刻板印象。

2012年前后，基金会相关的一系列恐怖游戏出现。他们大多围绕「收容失败」来展开故事，因为收容失败，不可控的超自然力量就自然地会成为重要的关卡挑战，与之抗衡就成了理所当然的事情。某种意义而言，这也是巧妙借用了恐怖游戏已经成熟的设计模式来创作。 

但《收容》展示了这一题材更重要的魅力——创造力。 基金会本身的起源就是UGC，只要以特定格式描述超自然力量，无论它背后代表着怎样的故事，都可以被纳入基金会的收容对象当中。这也意味着，基金会题材其实不必被惊悚、恐怖、邪典所束缚，创作者完全可以借用它的自由，创作出独属于自己的幻想内容。 

这种能够跳出行业刻板印象，不被其束缚，并追溯到题材原初魅力的设计，也是我认为《收容》最有意思的地方。