前不久，葡萄君在B站刷到了一个独立游戏宣传视频，封面上赫然写着“立志成为下一个米哈游”。

这个噱头给视频带来了不俗的流量，视频至今已经收获了55万播放和5千条评论，在独立游戏相关视频中表现相当不错。但同时，评论区也出现了各种质疑与不满，甚至后续还被人挂到了“反原神吧”。此外，尽管视频里面没有提到米哈游，评论区还是认真讨论起了要怎么实现这个豪言壮语。

令人意外的是，除了争议，不少网友还表示“看完视频后真香了”。有人被视频中展现的品质折服，觉得游戏的完成度看起来相当高，设计也可圈可点。有人则是被游戏的核心玩法“光缝”吸引——游戏中，玩家可以通过加速拉出一条光带，并回溯到其中的任何位置。

有趣的是，我之后还了解到，团队成员都来自中国美术学院，他们中有人是仍旧在职的大学老师，有人是拒绝了米哈游offer的应届毕业生，还有人毕业数年，去过朝夕光年和网易，最后依旧决定离职做《溯光行》。

于是，联系上up主兼制作人“大侠不哭”（后称大侠）后，我找到他们团队聊了聊。

01 “光缝”是怎样诞生的

《溯光行》的人员构成很有意思。大侠说，团队里面既有高校在读的学生，也有毕业后工作数年的从业者，自己则是中国美术学院的教师，大家能走到一起，只因为团队成员都是他的学生。

而《溯光行》立项的初衷，便来源于主程Garphy的一个简单想法。大三某次专业课结束后，Garphy找到大侠，表示自己想做一款游戏，但又不知道从何入手。恰好彼时大侠打算启动新项目，手里也有点钱，于是便成立工作室，邀请他和其他几位同学一起合作开发独立游戏。

大侠说，刚合作时，他就发现Garphy特别“好用”。当时他找到了一款值得参考的游戏，想让Garphy写个提炼玩法的总结，“没想到他直接把玩法demo给做了出来。”

一般学生碰上问题，往往更倾向于试探，反复询问老师自己做得好不好。Garphy则没有太浓的学生气，他会第一时间就想出好几个解决方案，接着讨论最优解，这让大侠感觉双方更像是真正意义上的合作伙伴。于是，他觉得或许团队可以定个更高的目标，而不是仅仅局限于做个小体量的纯解谜向游戏。

不久后，团队成员重新讨论了一番，决定扩大体量，尽可能发挥现有成员的能力。

那游戏该怎么设计就成了最大的问题。他们当时做了一些小的原型，也设计了部分战斗方面的内容，但看起来都只是款单纯砍砍杀杀的动作冒险游戏，既没办法与市面上的产品打出差异，又不符合团队做解谜向游戏的初衷。

他们必须找到一个核心的创意点，它可能是某种机制，或者某种玩法。在一次头脑风暴中，策划Meteo忽然提出“要不从光入手”。那时候，Meteo还在网易负责产品评测的工作，没有正式参与项目，只是下班时间会参与团队的讨论。因此这个“光”的想法并不来源于作品以往的某个设定，而是他凭借自己的经验，突发奇想的一个灵感。

让人没想到的是，这个灵感反而成了团队后续的突破口。他们围绕光的特性，想到了加速、闪烁等方向。比如角色使用技能后可以加速，看起来像是光在移动；又或者角色身体会持续闪烁光芒，在明暗不同的阶段使用技能，可以触发不同效果。

此外，团队也希望这个玩法能被用来解谜，具有功能性，类似于魔术师的闪现或者是传送门。

带着这些想法，团队想到了不少游戏中出现的回溯设计，比如《波斯王子》的时之沙，《守望先锋》猎空和《英雄联盟》艾克的技能，他们几乎符合前面设想的所有条件。

只是，《波斯王子》的回溯更多是给玩家提供试错机会，猎空和艾克的技能则是一种切入战场的手段，两者在解谜层面都存在诸多限制。

《溯光行》的回溯则更强调紧密性。玩家需要观察，找到地图上的几个关键点，再通过移动、回溯将这几个点串联起来。玩家在游戏中碰见的第一个Boss便是个很好的例子，它会在身前架起防护罩，那么怪物的关键点便有前、后两点，玩家必须想办法从身前回溯到它身后，才能造成伤害，这就是所谓的“串联”。而后续越复杂的关卡，存在的关键点自然就越多。

这样一来，《溯光行》光缝这一设计自然就呼之欲出了。在游戏里，玩家使用技能光缝后，角色会加速跑动并在身后留下一条光带，而触发回溯效果后，角色则能够以闪现的形式，回到光带的某一点上。

此外，光缝还衍生了能减缓时间流速的“时延”效果，以及能把回溯对象转成敌人的“移转”，给游戏留下了更多的可操作空间。这些设计让光缝的功能性更强，也为后续游戏开发打下了基础。

02 围绕核心玩法做微创新

确定了核心玩法后，团队构建世界观也有了更多的灵感，而光缝的核心概念便来源于此。

在团队早期构想中，他们打算做一款强叙事的游戏，并设计了一个由AI掌管的虚拟世界，角色将探索真相以及拯救世界。

只是，背景确定不到一周，Meteo就发现市面上已经有了设定几乎一模一样的产品。这导致团队不得不重新准备世界观，并思考如何才能设计出一个不容易撞车的概念背景。

于是，他们把目光放在核心玩法上。角色借助光带回溯移动，出现在不同位置的设计，让他们想到了物理学的双缝干涉实验——随着人们观测，光投射在板子上的影子会发生变化，对应了角色在光带上的变化。因此，他们将这一核心能力取名为“光缝”，而角色则能利用光缝在两个世界间来回穿梭，对应量子力学的不同状态。

在故事中，未来世界的人类把意识上传到了由AI掌控的虚拟世界“元镜领域”中。不久后，信念不同的人类把元镜领域分裂成了两个世界，新世界没有了AI的算法支撑，显得相对荒凉。

而游戏里的主角，则可以理解成是某种更高层次的代表，不断试图探索、理解大众的情感，双方出现摩擦后，产生了《溯光行》的故事。

另一方面，作为游戏的核心能力，团队还需要思考怎么才能把光缝融入关卡和战斗玩法中。如果只是随便做做，那么自然可以设计简单的解谜关卡，然后再往世界中引入战斗元素。但这样一来，游戏就显得没有特色，也无法发挥《溯光行》微创新玩法的优势。

大侠认为，或许他们可以尝试提高游戏的操作难度，这样玩家也会被迫熟悉光缝机制的各类用法，游戏自然会变得有趣。

Meteo则觉得可以引入更丰富的战斗解谜玩法，设计更多应对机制和即时解谜系统。好比《最终幻想14》的冰火机制，当Boss释放了某个技能后，玩家往往需要保持静止或持续移动才能规避伤害；又或者是一些面向机制，Boss释放某些全屏AOE攻击时，玩家得背对才能免疫debuff等等。这样一来，《溯光行》的战斗重心就能够集中在解谜和演出两方面，也可以突出核心玩法。

只是，双方的意见都不能完全说服对方。于是在去年6月份左右，他们先按照Meteo的想法做了一个Boss，最终测试下来，大家还是觉得可操作空间太小。大侠概括道，“几乎纯解谜内容，光攻略就可以写个一两千字，太复杂了。”

最终，大侠和Meteo各退一步，将两者中和，兼顾解谜和操作内容，这点在游戏试玩版的挑战Boss“盈缺”身上便体现得较为明显。“盈缺”前半段战斗更偏向操作内容，玩家可以在高机动性的战斗中获得爽感。

而后半段则会出现一些单凭操作无法应对的情况。比如boss会将你猛地吸到某个边缘，接着释放大范围AOE，玩家必须提前预判并开启光缝，在被吸过去的瞬间回溯，躲避攻击。能看出来，这些攻击往往倾向于让玩家提前做好准备，比起操作更偏向于背板式的解谜。

至此，《溯光行》的定位逐渐清晰起来，也进一步促使团队稳扎稳打，走上了微创新的道路。

03 找到更加适合的美术风格

大侠觉得，既然光缝玩法足以撑起《溯光行》的核心，那么其他内容可以考虑借鉴一些已经经过市场验证的设计，比如类似《空洞骑士》的护符系统，它能够保证游戏后续的长线养成和玩法深度。

但很快他们发现了一个很难直接参考的内容——美术。

大侠说，在确定玩法前，《溯光行》其实已经有一版美术风格，只是它整体偏暗，和后续确定的游戏机制玩法并没有那么搭。而且，如果按这个风格做下去，后续设想的场景氛围和情绪渲染，都很难做出来。因此他们需要尽快找到一个契合游戏内容，且大众接受度高的美术风格。

团队在市面上找了几款体验长度和流程相近的同类作品，发现它们的基础色调和视觉表现都会随章节变化和情绪起伏改变。比较明显的是《GRIS》，这款游戏没有任何文案，而是将美术表现、情绪变化都融入到了色彩的转变中。

而像《溯光行》这种分成七个左右章节的作品，玩家的情绪往往会根据章节阶段性发生转变，最终冲向高潮，从而确保整体的心流体验。

由此，他们提取出了《风之旅人》《蔚蓝》等作品每个关卡的基础色调，进而总结出里面蕴藏的情绪色彩曲线。把情绪曲线、色彩变化节奏都对应上以后，他们再将这些设计模式套入到《溯光行》中，结合每个关卡的背景环境重新设计。

负责TA的三叶虫说，《风之旅人》在比较压抑、沉闷的时候会把画面灰度调高、饱和度降低，但往往在这种画面后，游戏又会接上一个开阔、鲜艳且明度高的场景，让玩家经历一个释放的过程。而且，这个叙事逻辑也接近经典叙事概念“英雄之旅”。

在最终确定游戏的情绪曲线后，美术风格自然就只剩下一些需要细调的内容了，《溯光行》也得以正式步入量产阶段。大侠说，他们预计今年暑期就会上线游戏的EA版本。

04 结语

关于视频文案蹭米哈游热度这件事，大侠表示，自己最开始是拒绝的。

“不管怎样，我就是觉得这么做不好。”他说，作品最关键的点在于有没有做好，蹭热度一方面可能显得不够自信，另一方面也容易带出一些节奏。

而当时Meteo则说，“老师你这是有偶像包袱”。听到这句话，大侠愣了一下，才意识虽然在做游戏，但他们同时也是在创业，很多事情不能单凭个人好恶做决定。

事实上，《溯光行》的开发成本大部分来源于大侠自己的积蓄，其他应届毕业生成员能拿出的钱则相对要少些。或许他们后续还会和投资发行达成合作，但不管怎样，团队可用实际成本都相当有限。

因此，如何在成本最低的情况下，实现更好的宣发效果，这种现实层面的问题是必须去面对和考量的。“至于随之而来的争议与质疑，我想都会随游戏表现出来的品质而慢慢淡化。”