虽然早在鹰角放出嘉年华情报和幕后制作记录时，大家就对这场线下活动预算有了一个大概的认知：“看着就不便宜”，“门票顿时感觉不贵了”。但只有当你亲临现场，才会发现那个幕后制作记录所呈现的内容并非是嘉年华的全部。
“有必要做这个吗？有必要做到这个程度吗？”我在场馆里时不时就会忍不住蹦出这样的感慨。也许这些年来，所谓的IP化、内容包装、品牌打造等概念，大家已经听到耳朵起茧，但真能花心思，下本去做这件事的厂商，少之又少。
01 游戏嘉年华X，方舟主题乐园✓
场馆内各个区域的设计逻辑会更强调IP还原度、沉浸感，以及主题的完整性，而不是简单的将游戏各个内容模块搬到线下一一进行展示。现场大量的特装布置和氛围设计，甚至会让人产生「自己正身处泰拉世界」的错觉。
比如说萨尔贡雨林区里就利用水雾机，来增加“热带雨林”那种有些闷热潮湿的感觉，并通过角色动态屏幕+干冰+水流等配合来制造现场感。同时一些细心的玩家，也会得到鹰角的彩蛋奖励——树上悬挂的热水壶、隐于植被的源石虫和鸭爵、肉鸽中的藏品、散落于地的龙门币，乃至几个屏幕的音量都有根据角色设定进行过调整。
更夸张的是，萨尔贡雨林区使用了80%的真实植被来布景——都是特意运过来的芭蕉树、蒲葵、绣球花等等，都得种在泥土和沙石之上。要知道整个雨林区有着800平左右的面积，光是植被的保存和运输就足以让人头大了。
但这样做是值得的，因为再无需任何多余的铺垫，玩家只要走进来，就能闻到植物和泥土在潮湿空气里的味道。而这种通过真实所带来的沉浸感，是人工设计无法替代的。
而在搭建层面，团队同样完成了新的挑战：一是建筑比例还原。场馆内建筑高度最高达12米，已非常接近场馆吊架的极限高度；二是封闭的建筑结构。场馆里有不少建筑允许玩家走进。
这种搭建逻辑，在露天的主题乐园里很常见，但在封闭的线下游戏活动中用得非常少。
因为这意味着团队不是在搭展台，而是在造房子。TA们需要考虑到建筑的承重和内部装修结构，以及当玩家数量达到一定量级时，可能潜藏的安全隐患。这不仅要求建筑本身十分可靠，同时也考验团队对人流的动线规划能力。
团队告诉我，为了让明日方舟嘉年华跳脱出游戏展的定义，做成一个沉浸式更强的主题乐园，TA 们在细节上下里不少功夫，比如说各个区域的地面设计和场景主题密切相关，你在深海区脚下是动态海浪，到多索雷斯则变成了街景和沙滩；再比如立绘和屏幕的精度标准都远超以往常规线下活动，团队希望玩家身处街景时，不会出戏回到展会。
团队表示本次嘉年华的设计主旨就是：从玩家踏入场馆的那一刻起，便进入了泰拉大陆的世界。其所到之处，大到整个主题展区，小到一个品牌LOGO，都与明日方舟IP息息相关。用户哪怕没有快速产生共鸣，也能有很直观的品牌认知。
当然，想这么做的公司其实有很多，但真要实现并不容易。要知道，为了这场嘉年华，鹰角筹备了2年多，差不多花了小几千万。
02 两年花了几千万
这是鹰角第一次做嘉年华。
并且由于团队想做的是复合型主题乐园，而不是简单的线下展会，所以从美术到市场甚至是周边衍生，几乎公司所有部门都参与进了这个项目中。
在最开始立项时，团队并未想过会把嘉年华做到如今这个规模和量级。但随着项目的推进，嘉年华的设计图变得越来越复杂，团队想要的细节越来越多，TA们发现如果要到达自己想要的现场效果，成本一定远超预期。“我们在场馆设计上花了很多心思，但预算也在一路狂飙。”
再加上因为延期导致的各种损耗，哪怕不算贩售周边的设计与制作成本，这次嘉年华的成本也已经花了几千万——可能是国内成本最高的游戏嘉年华之一。只要你在现场，我想很容易就能明白，什么叫肉眼可见的「成本」。
在这里，你可以看到维多利亚的街景一角，以及真实水循环的喷泉。
亦或者是为「梦源之地」定制，可供人实际游玩的旋转木马。而旋转木马的神奇之处就在于，当你坐上去转起来的那一刻，就会情不自禁把这里想象成一个梦幻的游乐园，一个和游戏展会暂时失联的地方。
除此之外，这里还有团队参考徽派建筑的「浮生听风」片场。虽然该区域占地面积巨大，但团队为凸显国风特有的诗情画意，在“寸土寸金”的场馆内还是“奢侈”地做大量的留白处理。
而另一头的「象限解构者」片场，则通过多种灯光效果和不同类型LED屏幕，充分展现里龙门都市里那种“信息密度”的美感。
深海场景通过大型可动特装还原了深海主教，多索雷斯“铁人大奖赛”则带来了多台划船机，以及一片真实沙滩。
怎么说呢。鹰角在很多细节上的成本投入，已经到了让我产生困惑的程度——这有必要吗？
就拿约翰老妈商城来举例，里面有大量往期游戏创意广告的“商品”陈列，比如四周年的糖果赞助广告「橙味风暴」&「尖叫樱桃」，叙拉古的通心面和番茄酱，以及经典游戏道具绿叶菜罐头......就连叙拉古的报纸都用意大利文正儿八经写了实际可供阅读的内容。
并且我不知道大家有没有注意到，玻璃柜里放的蛋糕不是假的道具，而是货真价实，能吃的东西。
可值得注意的是，这些东西和游戏的核心资产——角色，并没有任何关联。它们仅仅只存在于几条游戏整活广告里。但鹰角还是花了这么大力气把这些场景概念，以及道具细节给还原出来了。没有敷衍。
类似的细节还原的例子还有很多：谢拉格里的“雪”、大帝酒吧里的酒瓶、乌萨斯教室破碎的屋顶和窗户、莱茵科技里的雕塑和绿植，而多索雷斯里龙舌兰的武器店，还原度更是细到了桌面上的灰尘和磨损痕迹。
老实说，游戏展会复现游戏场景并不算稀奇，但真很少能看到像鹰角这样下本去扣细节的，大部分都是「差不多看个意思」就行，经不起细看。
在我看来，这次嘉年华算是彻底展现出了，鹰角对于《明日方舟》IP内容和用户生态的重视程度。不过这也很好理解，毕竟对于《明日方舟》或者鹰角来说，IP内容和用户生态至关重要。
03 为什么要这么卷？
做嘉年华到底是在做什么？
很多人都可以给出答案：做IP品牌、做用户生态、做内容延展......但鹰角团队却告诉我，TA们其实没想那么多，出发点仅仅是：希望来嘉年华的每一位玩家都能发自内心的喜欢，并为身处其中而感到自豪。
这不是场面话。我相信当玩家站在八吨重的罗德岛舰船面前，就能切身体会到，一种摆在眼前的说服力。
为了这种说服力，团队花了很大功夫。比如在还原舰船因长期航行，遭受风化侵蚀留下的痕迹时，TA们不仅要确保各个部位的质感符合其结构特征，还得通过模拟舰船航行，去计算舰体磨损的板面面积和侵蚀比例。
“我们做所有设计之前，都会想如果我是玩家，看到这个会开心吗？如果答案为是，那我们一定会去做。所以《明日方舟》没有理由不去做嘉年华。”
事实上，鹰角也确实一直在基于这个逻辑去打造《明日方舟》的IP影响力，从泰拉世界观到塞壬唱片，团队从内而外，动作不断。如今明日方舟IP的涉猎范围几乎涵盖了ACG文化的每个角落：音乐、动画、服装、周边等等。
不过这些动作的背后多多少少带点理想主义。因为从商业化的角度来说，鹰角这些品牌动作的收益是难以量化的——所谓的“IP价值”到底能为游戏带来多少增量用户和流水？到底能让老用户的粘性和留存提升多少？而从周边的制作成本和定价来说，这些产品远远没有到可以脱离游戏，独立实现盈利的能力。
就像很多人所质疑的那样：有这个预算，为什么不直接拿去买量？花几千万做场只能存在4天的游戏嘉年华，是不是有点奢侈了？
但鹰角又并非全然飘在天上。团队表示自己之所以愿意投入这么多成本去做嘉年华，不仅仅是为了给IP注入活力，更重要的是持续建立玩家们对于鹰角，以及《明日方舟》的信心。
而在我看来，这种信心在二次元赛道竞争加剧的当下，至关重要。其道理和股市类似，代表着用户对于一家公司和产品未来的预期，有信心才有可能长期持有，愿意留下来与团队一起成长，而不是“蝗一波跑路”。
我在场馆里遇到了一名正打算“传教”的博士，攀谈了几句，她便塞了张重岳的卡片给我。她说她很喜欢这次嘉年华的沉浸感，也很享受单款游戏也能独占一个大馆的自豪。而像这样的玩家，我后来陆陆续续又遇到了好几个：正在摆阵的水月传教士，到处发龙门币的龙门乡绅......一些玩家和Coser拍照结束后，也会互相交换物料。
这种游戏公司与玩家，玩家与玩家之间的信任关系，让人忍不住有点羡慕。
但值得注意的是，这种信任关系的建立，很难靠奇淫巧技去快速获得。因为如今的玩家们能很敏锐地感知到，公司到底在产品和玩家身上到底花了多少心思和成本。我相信当大家看到，这次方舟嘉年华「肉眼可见」的投入成本时，很难不去相信玩家在鹰角心中的份量。
在过去，国内比《明日方舟》还赚钱的产品其实并不少，但嘉年华能做出这般阵仗的却不多。也许从结果上来看，这些成本花在嘉年华身上并不能直接换来多少实际的流水收入，可重要的是，它最终让这场嘉年华成了不少人的五一假期里，最难忘的回忆。
而我相信，「制造回忆」可能最终会成为二次元游戏决出胜负的关键因素。
