在上海先后参加了明日方舟四周年的一系列活动，我最大的感受：一是震撼，内容量实在是多到应接不暇。

音律联觉愚夜密函，以及返场的灯下定影，演出有各种风格的海量曲目，五花八门的演出形式；嘉年华上，又有IP还原及音律联觉的四大主题沉浸式搭建，无数抠细节的表现；甚至还有徐家汇地铁站一整条通道的展览，陈列了游戏武器及游戏内基建小屋实物，被玩家蜂拥打卡。

二是有爱，玩家的热情超乎想象。在这样的线下盛典里，似乎陌生人之间的隔阂也不复存在，比如我们前排的4人组，就因为我们出言提醒背包掉了，大家几句话就聊开加了微信，后面更是和所有观众一起，从头到尾都在为演出内容不住喝彩。

三是下血本，单就嘉年华的投入，估算下来就不止小几千万的规模了，更何况还有音律联觉灯下定影的返场及愚夜密函。乃至上海地铁站的武器和小屋特装（实物的细节还原让人惊叹）以及其他城市大大小小的广告推广内容。加上还有四周年庆典其他板块的投入，《明日方舟》这次的总体投入之大可想而知。

上线运营了四年，如今的《明日方舟》宛如当年的黑马出世，不仅在“2023年”这个最凶残年份的五一档，登上畅销榜Top 3，还透过内容和用户生态，由内向外散发出活力。似乎经历四年打磨，这个游戏IP，正向一个更独特、更生机磅礴的方向蜕变。

01 只属于《明日方舟》玩家的“过年”

如果不长期关注《明日方舟》（后文简称方舟），各位可能很难想象它这次四周年有多热闹：宛如过年。

这次周年庆也超出了很多玩家的预期

前些日子，音律联觉和嘉年华的门票几乎都是瞬间被哄抢一空。玩家有多想去现场参展？这么说吧，一位舟迷好友听说我要去上海参展，恨不得把我的票抢过去自己参加，道：“我替你去，我给你全程直播”。

随后的四周年前瞻直播中，鹰角又抛出一连好几个重磅炸弹。一是即将上线的游戏内新内容，除了莱茵全新的Sidestory《孤星》，还有新活动、新玩法、新干员、新皮肤；二是即将推出的联动，跨界联动如中国航天、安踏、交通卡，并公开了和《命运2》的联动；三是IP衍生内容，譬如明日方舟主题桌游、官方美术设定集vol2、新推出的世界观设定集、各种动画漫画迷你剧、手办盒蛋周边等等。甚至直播里还宣传了二创生日会的直播活动。

连续多天的酝酿，终于到了五一期间线下最重要的两个活动：明日方舟嘉年华和音律联觉。仅从人数来说，嘉年华场场爆满，音律联觉座无虚席，连续几天举办下来，估计少说也有8万人次参加。

比如音律联觉现场，毫不夸张地说，在我参加的那一场，每首曲目开演时玩家们都会忍不住惊呼，结束时也必定献上掌声。而且在一些经典曲目、震撼演出、或是人气角色登场时，少不了的就是台下玩家的尖叫。

尤其在过场小动画抛梗时，大家也会忍不住大笑，气氛最高昂的飙车CG和摇滚乐安可环节，更是让人忍不住欢呼。最后干员W在安可结束提醒玩家回去检查彩蛋的那一刻，兴奋的呐喊声响彻了整个会场。

老实说我不是舟迷，刚开始参加这些活动还有点置身事外的错位感。毕竟对于很多资深玩家才知道的内容，我大都是无法深入理解的，只能大致理解大家喜欢与否。但人的情绪波动里，能窥见对待一件事物的态度。

一个个大兄弟能排长队坐旋转木马，能尽情享受各种游戏……透过这些现象足以发现他们沉浸在现场氛围中，在感受纯粹的快乐。当观众为音乐发出各种感叹、欢呼，甚至呐喊出各种玩家才知道的玩梗话语时，我更能体会大家对活动的认可度和共鸣程度。

可以说，越是从一个局外人的角度观察，越能感受方舟玩家传递出来的、属于人类最本质的热情和能量。所以渐渐地，我也被同化到了现场气氛里，很多次都震撼到忍不住泛起鸡皮疙瘩。

而出了会场又能发现铺天盖地的方舟地铁广告，这些内容本就足够吸引玩家驻足，四周年版本更新后，前来“巡礼”的不少玩家直接在地铁站里开抽新卡，场面极其壮观。

这两天，我忍不住思考方舟的感染力为什么会这么强，寻到三个关键：第一，鹰角非常理解玩家需要的是什么，不但了解玩家喜好，还能摸清楚共鸣点。第二，是明日方舟极强的IP凝聚力，方舟玩家的凝聚力是明确主动的、发自内心的、深层次的。第三，鹰角呈现的内容质量远超及格线，是更注重打磨、更想触及玩家心坎的内容。

稍作了解鹰角在这些活动里的做事风格，就能发现多多少少透露着一股子拼劲。

这种拼劲不是与行业其他竞品之间的横向攀比、内卷，而是与自己较劲，与自己想做到的极致、终极理想较劲。从早年做产品开始，他们对“自身想实现”的东西，就有很明显的执念，比如美术风格要符合心中所想，比如UI风格要有设计感。

四年后审视，这种作风恐怕已经从产品制作蔓延到了方方面面，这次嘉年华和音律联觉幕后的制作过程，就是最好的例子。

在上一篇文章里我们就提到，这次的明日方舟嘉年华，在严格意义上并不是传统的嘉年华展会，而更像在打造一个主题乐园。之所以这样说，是因为如果要让玩家回味在游戏里经历过的场景，能在现场充分沉浸，就必须要加入海量细节，强化沉浸感，而明日方舟做到了。

沉浸感是个很难量化的东西，尤其在线下展会这种场景里，玩家潜意识里就会认为这是假的，要在这个基础上制造沉浸感，更是难上加难。从这个角度，再看项目组不断爆肝抠细节、不断迭代加细节，最终花了不止小几千万的成本，就很合理了。

这个细节抠到什么程度？

一个例子是，这次嘉年华中设立了丛林区，也在其中设置几个角色的动态立绘展柜，多数人都能发现，这些角色的台词、配音、动作都是专门重新设计和制作的。

而难以发觉的细节是，前面提到的内容都与各角色性格高度关联，甚至有角色的台词可以引导现场玩家到出口，就连语音播放大小都逐一对应每个角色的性格设定，嗓门大的离很远都能听到，嗓门小的离很近都能被别人的声音盖过去。

还有一例是，嘉年华场馆里为了提升沉浸感，道具搭建都很讲究。明显的细节，是比例严格按照真人体感来设计。

而看不到的细节是，会场的地板铺设也是按照各个区域的特色来安排的：野外是场馆自带的水泥地板，城市和特殊建筑是木质地板，甚至还有斑马线，「梦源之地」的公园是绿茵草地，沙滩是真沙子。刚进入会场的布置也很讲究，直线铺开的地毯引导玩家向前走，马上就能看到罗德岛舰船和干员档案室，仿佛点开了游戏主界面，暗示玩家的旅程从这里起步。

要知道上面这些例子，在整个嘉年华的呈现上，仅是很小的一部分。从前期筹备，到去年项目对外公布，再到这个五一期间真正落地，整个迭代过程起码长达2年，鹰角在细节上花的心思和功夫，远不是三言两语说得完的。

此前写到的音律联觉也是如此，这场活动带有极强的粉丝向音乐会属性。

不过在鹰角这里，“粉丝向”并不意味着敷衍，而是将音律联觉真正作为一个IP来打磨，以最高的规格回馈粉丝，所以这里的“粉丝向”，指的是音律联觉在“非常卖力地呈现粉丝喜欢的，能给粉丝带来惊喜的内容”。

刚开始第一届音律联觉的制作，就不是以传统音乐会制作的思路来设计的，鹰角的出发点一直都是玩家所思所想的东西。第二届线下受影响实属无奈，所以在第三届，鹰角的制作投入更拼了。

为了保证惊喜度，他们在舞台上做了交响乐池、用全息屏幕上演3D角色舞蹈、用多层屏幕藏了海量舞台道具，甚至在舞台投影屏幕里藏了真人演唱者。这还不算完，仿制愚人号的超大型舞台道具、完全定制的大量CG、烘托高潮的飙车CG、W的整体串场和小动画，乃至最后的彩蛋环节，几乎全是闪光点。

这些最终效果背后是一遍又一遍的调试，以及对细节的打磨，比如围绕一个2秒分镜的反复讨论、为了选一块全息屏幕的十多次测试，乃至一个激光灯架会不会挡住角色面部的问题，都不轻易放过。

可以说，假期里接触鹰角的这几天，他们不是在加班，就是在赶去加班的路上，熬夜抠细节已经是家常便饭。

从这些案例里不难看出鹰角的两个目的，第一，最基本的一点，鹰角在市场活动中拿出来的作风，与游戏制作的风格是一脉相承的。如游戏不仅要有差异，还要有深层表达；线下活动也不仅要有单纯的内容还原，还要有细节、有沉浸感，要能让玩家发自内心喜欢。

第二，在这些市场活动里，他们的思路是完全围绕玩家来制定，而非按照某种定式和条条框框。每个设计、每个细节背后，都是鹰角吃透了玩家诉求，并想方设法地通过自身表达，去满足这种诉求。而追求这种极致诉求的道路，多数情况只有抠细节，没有捷径。

方舟的地铁广告都卷成这样了

所以只要鹰角依旧坚守上面两点，这些活动就不会轻易为成本和便利性而妥协，呈现出来的内容也不会为了刻意迎合某些诉求，而偏离IP的本质。

时隔四年再来审视方舟早年的成功，很多人会归结于差异化、新潮、塔防、时机等等原因，而我认为还有很重要的一个内在要素：敢为人先的作风。

往前梳理，你不难发现鹰角一直很注重明日方舟的各种细节：扁平化设计和UI改革、塔防玩法的挖掘、不趋同的世界观构建、强情绪共鸣的营造、对风格化音乐的重视……现在他们不计成本拼命爆肝抠细节的做法，也是市面上少见的。

这些事情都有一个共通点，就是在鹰角尝试的时候，市面上鲜有人这么做，也鲜有人模仿他们的作风，事实上，过去这四年我们经常能见到受方舟设计思路影响的作品，但目前为止，几乎没有哪款新品，能在方舟选择的方向上超越它。

我认为从根本上看，能引起玩家认同的，恐怕还是方舟与众不同的气质，以及“追求独特”的精神。这种精神与如今年轻人群追求个性化、追求与自我的时代属性十分相符，所以，这种不断挑战自己追求细节的气质，才是方舟在IP层面最为独特的地方。

从这个角度出发，就不难理解为什么从产品到市场，鹰角这家公司总是在拼搏那些能触及90分，甚至更高分的事。

毕竟，只要他们一直在做更极致的事，他们追求的东西也会跟玩家的追求同步，只要玩家持续认可方舟的做事风格和成果，那么这个IP的地位就不会被其他产品轻易取代。