紧接着在2020年，诸葛瓜趁热推出了续作《一亿小目标2》，并在太空科幻题材的尝试中，打造出了又一个广告变现爆款——《逐光：启航》（以下简称《启航》）。据发行商Ohayoo消息，这款游戏在2021年春节8天假期中，日下载量最高达15万，累计流水近570万。在TapTap上，这款游戏目前已有162万次下载，1.6万条玩家评论，评分高达9.5分。

在《启航》中，玩家扮演蓝星文明的领航员，在宇宙加速膨胀消亡的背景下，引导飞船驶向宇宙中心，争取生存机会。飞船会经过若干个可能仍存在文明的星球，而玩家则需要抉择：收割星球来为飞船补充能量；或与星球共生。

其玩法结合了放置挂机与互动小说：挂机或观看广告获得能量点，用于建造道具物品；在文字选项互动界面，可查阅飞船AI介绍的星球文明概况，以及步骤引导。

按照常理来说，一个凭借接连爆款进入快速上升期的创业公司，大概率会继续耕耘自己的拿手品类。于诸葛瓜而言，这个品类大概率就是广告变现手游。

但他们后续的做法却让人有些摸不着头脑——诸葛瓜于今年4月推出了《启航》的续作《逐光星火》（以下简称为《星火》），却并没有坚持自己曾经最拿手的广告变现手游模式，而是将它打造成了上架Steam的PC买断制游戏。

《星火》与《启航》有着类似的世界观背景。只是，这次玩家扮演的不再是蓝星文明领航员，而是来自另一个高等文明的「订正者」，可以引导其他星球文明进入高速发展，或是让其走向消亡。乍一看，这样的设定与P社的《群星》有些相似，但正如不少玩家所言，两款游戏在剧情内核上还是有较大区别：

作为PC游戏，它的玩法比前作手游更多样。比如，它在初始阶段会让玩家选择属性，这会影响后续剧情选项的触发成功率，类似于跑团骰子判定机制。

游戏还包含较为基础的4X玩法——玩家可以建设各种设施，来增加能量点数、科研能力、人口规模等资源。而后续玩家则需要消耗这些资源，进行军事或经济、科技行动，来应对各地触发的热点事件、拉拢或征服星球上的不同政治势力。这些操作不仅对资源有着消耗要求，同时也有失败的可能性，需要玩家斟酌选择。

在整个「订正」过程中，玩家还要注意不能暴露自己的存在，否则星球上各大政治势力，可能放下彼此成见，联合起来对抗玩家这个天外来者。

除了拥有更丰富的玩法，《星火》在文字内容上也有了更多分支剧情；插画的加入，则让它在视觉观感上，比纯文字前作更具冲击力，剧情体验沉浸感也更强。

插画与右侧旁白文字描述相对应

从手游到PC，《星火》在内容、玩法上都确实得到了进一步扩充，但同时也偏离了前作《启航》打好的手游市场基础。

这还不是诸葛瓜近期唯一一个令人诧异的举措——实际上，继2020年推出《一亿小目标2》《启航》后，他们至今未再推出新手游。在沉寂的2余年中，他们只研发了《逐光》，以及今年1月上架PICO的VR音游《超弦乐队》。

葡萄君：《星火》做了多久？

李澍：2021年7月立项。《启航》原班2人先做了半年技术性前期研发，后来团队扩张到5人，又开发了1年多。《星火》体量比前作更大，光是文本量目前就已有约20万字。

葡萄君：为什么续作选择做PC买断制，而不是坚持广告变现手游？

郑德权：我们之前确实做过3款广告变现手游，《一亿小目标》《一亿小目标2》《启航》。但当下广告变现手游的竞争已变得更加激烈。如果新游戏延续走这条路，我们必须考虑更多买量、推广。目前流量价格在上升，买量也就需要更大的投入。

当然，并不是说PC买断就比广告变现手游更好做，这两种模式各有优劣。但要专攻广告变现，诸葛瓜需要变得更工业化，产品节奏也需要加快。相较之下，我们更希望保持游戏的作品性，所以只能说，长期来看广告变现不是我们能做到极致的方向。

另外，续作从手游转移到更重度的PC平台上，《逐光》系列在内容、玩法上才有更大发挥空间，才更有可能成为一个IP。

葡萄君：不会担心前作手游用户适应不了PC端游戏吗？

郑德权：会担心，不过目前来看还是有很多《启航》玩家愿意尝试《星火》。

李澍：我们社群里，甚至有人在教其他用户怎么注册Steam、购买游戏。

另外，我们也根据PC玩家群体的游玩习惯，丰富了《星火》内容。比如更多的支线、可交互玩法。不再像《启航》那样只是放置挂机、文本对话的形式。

郑德权：先前做手游时，我们在体验上会做得偏碎片化一些。PC玩家游戏体验持续时间更长，对系统玩法有更深、更重的需求，在这点上我们也要做不少转变。

李澍：不过就目前玩家评论来看，我们在《星火》操作的易用性设计上，确实做得还不够好。我们已经进行了一些针对性的更新，至于被吐槽最多的战斗系统，我们会直接重做。

葡萄君：前作做成放置挂机，是你们的无奈之举吗？

李澍：这倒不是。当时纯粹就是想看什么样的玩法，更适合将科幻故事在手机上呈现出来，最终选择了放置挂机。对此，我们最初也是没有信心的，毕竟《启航》文本量有约15万字，我们不确定玩家是否有耐心读下去。

在设计《启航》时，我们预想的是玩家能够在放置挂机之余，抽空切到文字侧看一眼，就当是在看小说。好在剧情确实成为了它的核心吸引点之一，这也是《逐光》系列的设计思路——所有的玩法、美术，都是为了更好的故事表达。

葡萄君：《星火》文本是几个人写的？有什么印象深刻的难点？

李澍：基本是我一个人写的。因为写的是天外文明的故事，所以需要剥除地球人的用语习惯，这点其实是较难适应的。甚至在一些极端情况下，连米、厘米，或者年、月、日这种基本单位，我都尽量不使用。

葡萄君：这样不会提升玩家的理解门槛吗？

李澍：会，所以要循序渐进。我们在首章启元星中放了很多玩家会熟悉的东西，比如这颗星球上各个国家名称与地球上很多国家相似，主要文明生物也与人类相像。我们会在后续DLC章节中慢慢放飞自我，打造更多光怪陆离的星球文明。

葡萄君：《逐光》系列这么重视文案剧情，和制作人出身有关吗？

李澍：没有，我之前是做美术的。但接触跑团已经10年了，自己平时也写了不少跑团剧本。《逐光》系列的故事灵感，其实也算是跑团跑出来的。

资源限制，以及上线时间的逼近，导致我们当时只能把跑团攒下来的一小部分内容写进前作中，其他更多世界观设定则放在了后续《星火》里。

葡萄君：《星火》支持英文版本，是从一开始就决定做全球发行的吗？

郑德权：是的，太空科幻题材的受众玩家，并没有局限在某个国家、地区。前作《启航》也有中英日韩等多个语言版本。我们自己在运营Discord社区，以及TikTok、Twitter等海外主流社媒账号，也是为了和海外用户保持联系。

葡萄君：《星火》是诸葛瓜自研自发。之前没想过找其他发行商来做吗？

郑德权：之前有和发行商聊过。有人觉得《星火》比较偏视觉小说，目标用户明确，建议我们自己发；也有人觉得科幻故事有机会破圈，是个不错的合作机会。

综合考量下，我们最终还是决定自发行：一方面是因为《星火》计划持续更新；另一方面，我们觉得全面了解研发到发行的整个过程，会有助于游戏开发。自发行确实很不容易，研发、发行的很多朋友给了我们建议和帮助，我们也将他们的名字写在了游戏感谢列表里。

目前我们体会到的自发行对开发的帮助，一是，配合宣传，我们对哪个阶段应该先开发哪些内容，有了更清晰的把握；二是，能帮助玩家快速了解产品类型，更便于他们对游戏有一个整体的印象和预期。

葡萄君：目前《星火》在Steam上收益如何？

郑德权：刚上线不久，还未回本。但它并不是一次性产品，我们是抱着制作系列游戏的心态在做《星火》，后续会通过DLC更新更多星球内容、将世界观做大，这是一个长期的事情。我们对它未来的表现是有信心的。

B站多个游戏区UP主也关注到了《星火》

葡萄君：分DLC更新游戏内容，玩家对此反馈如何？

郑德权：一部分玩家认可，一部分保持观望，另一部分不能接受。我们在宣发的过程中确实错误地估计了玩家的预期，导致在发售后，关于游戏内容和DLC的更新形式无法被广泛认可。

我们后续依然打算以免费DLC的形式，将更多不同星球的故事直接呈现出来。DLC是对现有游戏内容的扩充，并不代表目前已上架的启元星内容、玩法不完整，我们非常希望玩家不要误解《星火》为一款“没做完”的游戏。

葡萄君：这几年国内科幻题材作品越来越受关注，你们有何感受？

李澍：开心。2019年《启航》立项时，《流浪地球》还没上映，国内市场对太空科幻题材游戏的预期是个未知数。但近期国内科幻文化热度激增，2021年《戴森球计划》上线，今年10月世界科幻大会也要在国内举办，我们感到很惊喜。

郑德权：公司2016年创立时，确实是从做VR游戏开始的。当时推出了《西西弗斯的玩具屋》，2017年还在Steam上架了《Interworlds》。这两款游戏收益都不太理想，我们便在2018年开始转型做手游。

到了2021年，我们发现随着VR一体机的出现，VR市场有了较大幅度的增长。加上我们自己对VR也有一些执念和想法，所以决定制作VR音游《超弦乐队》。它最多支持4人联机，也可以一个人玩。有鼓、键盘、贝斯、吉他4种乐器可以选择，不同专辑下有不同难度的曲目，每个专辑的演奏场景都不一样。

乐器&音乐选择界面

不同乐器玩法演示，图源B站@EK鲁比

葡萄君：对比诸葛瓜以前的VR游戏，音游又是一个新尝试。当时是怎么考虑的？

郑德权：在音乐氛围较浓的环境中，玩家沉浸到游戏场景中可能只需要一秒钟；其他游戏的话，可能玩家需要探索一会儿，才会有沉浸感。另外，我认为在VR游戏市场中，大概率会出现一款人手必备的联机演出游戏，我希望《超弦乐队》能成为这款产品。

这里也羞耻地补充一点个人经历。我在学生时代担任过很多文艺演出的主持人，学校的、市电视台的，包括体育馆级别的演出。自己也有乐器演出和担任辩手打比赛的经历。所以我觉得，舞台上那种强烈的多巴胺分泌的体验，非常适合通过VR做出来。

实际上，我们的每款作品都是在体现制作人的感受、想法，也就是我先前提到的，游戏的作品性。比如之前的《一亿小目标》——玩家扮演一个在改革开放时期来到深圳的年轻人，他的人生会发生什么变化？我作为来深务工人员，好奇个人与时代的关系，才有了《一亿小目标》的创作灵感。

葡萄君：制作《超弦乐队》的难点是什么？

郑德权：我们在听觉上花了很多精力，琢磨如何让玩家感觉自己真的是在演出。特别是在4人联机模式下，我们需要玩家既能听到整体的音乐，还要清晰分辨出自己乐器的声音。

为研究音效，办公室内也放了不少乐器

另外，在视觉效果上，我们找了一些专业的灯光老师，为每首歌做光效演出。华丽的演出又导致产品在VR设备上运行需要更多算力，需要进一步优化。当时负责美术、程序的同学压力很大，天天因为这个事情“撕逼”。

葡萄君：《超弦乐队》目前在PICO上评价如何？

郑德权：国内玩VR游戏的用户确实比较少，不过PICO上整体反馈还是不错的。而且，它的Demo在今年Steam新品节的VR游戏品类中排热门第一，在Sidequest平台上也一直是音乐品类热度第一。

2023 Steam 新品节VR品类

Sidequest 音乐品类

所以，我们对游戏后续上线更多VR平台、面向海外用户后的表现，是有较高预期的。目前也已经有不少海外用户在我们Discord社群里表示期待，他们很多人先前玩过《吉他英雄》，有类似的游玩基础，对《超弦乐队》更易接受。

另外，我们根据玩家反馈，已对游戏做了一些调整修改。包括之前被严重吐槽的判定问题——玩家在用右手扫弹贝斯琴弦时，如果速度太快，会出现miss的情况。这可能是因为我们跟VR设备厂商磨合深度还不够。现在通过定制化算法，已经解决了判定问题。

图源水印

葡萄君：2022年VR市场增长速度出现了回落。你们是否会担心VR市场的未来？

郑德权：VR市场需要长期发展。现在增速虽然放缓，但也比2016-2017年情况好很多。只要产品做得足够好，我认为仍有盈利机会。

葡萄君：VR游戏没有像手游那样迎来一个爆发式增长，你觉得问题可能在哪？

郑德权：玩家需要更轻便的设备。一体机已经是比较好的轻量化设计开端。

郑德权：我们在立项上已经很激进了，但指的不是频率。我们不仅尝试了广告变现手游，还做了PC、VR游戏。

我们在制作流程上也是激进的。比如先前做《启航》时，我们并不是根据市场情况来反推应该做什么，而是围绕如何体现制作人的感受、想法，来找合适的玩法进行搭配，产出游戏。

葡萄君：在这种制作流程中，团队配合会有什么不一样吗？

郑德权：项目组内配合会更有机，鼓励组内所有人都从产品整体角度去看整个游戏。

李澍：就拿《逐光》系列来说，我和团队成员之间没有特别明确的岗位职责划分。团队成员都会把逐光当作自己的作品，共同负责。

葡萄君：创业成立诸葛瓜，有什么收获或烦恼？

郑德权：我的烦恼是，做游戏是开心的，但创业是一种折腾。无论做什么类型的创业，都会面临很多问题，资源永远不足。导致我现在都不怎么玩模拟经营类游戏了，因为日常就是hard模式的经营游戏。而且，单纯从创业角度来看，做游戏公司甚至可能不是性价比最高的选择。

收获是，我的心态有所变化。当年觉得是自己只是因为创作欲望才喜欢做游戏。但在创业过程中，我了解到了更多种类的游戏，也见识了更多令人尊敬的开发者、游戏人，以及他们在游戏制作中做的努力。我的感受是，从某一方面来说，优秀的游戏作品可以拓宽玩家生命的宽度，这是一个十分美好的事情。所以我自己还是会继续热爱游戏事业。

葡萄君：现在是否有达到当初创业的预期？

郑德权：一开始也没有预期。离开腾讯时，我从业还没多久，只是因为很想做自己的游戏，就决定创业了。如果换成是今天这个节点，会考虑更多因素，还真不一定能踏出创业这一步。所以，想创作的念头是很宝贵且脆弱的，要很努力地保护好。

李澍：对我来说，加入诸葛瓜后的体验，是超出预期的。我认为于游戏开发者而言，最珍贵、宝贵的就是能创作自己喜欢的作品。我能有这样的创作机会，并且还持续这么多年、获得一些玩家关注，这是非常幸福的事情。