这场活动的规模很大。一个鲜明的参照是，同样在国展中心，前不久刚结束的BW用了5个馆，这次原神FES仅一个游戏项目就占了2个馆。而且从8月10日开始，原神FES连办4天，总共安排上千名志愿者，每天应对上万名玩家的涌入。官票放出仅一分钟不到就被一扫而空。8月10日早6点，开展当天，关于原神FES的相关微博就开始狂奔。有玩家因为太激动，大早上就醒来收拾，结果发现那边仍排上了不少人，而且队伍已经拐了好几个弯。有玩家准备得齐全，支了椅子坐在队伍中间。那时候太阳才刚出地平线没多久，还低低地挂在旁边。其实开展的一两天前，就有一些玩家提前来踩点了。在嘉年华附近的地铁站里，一些玩家们三两成群地聚在一起，玩着手机上的《原神》，等着朋友。问起怎么现在就来了，他们说想提前来看看，然后指着地铁里已经挂上原神FES物料的灯箱说，“光是看看那个就很有过节的氛围了。”“肯定期待啊，毕竟是第一场嘉年华啊……是第一场吧？米哈游之前没办过吧？”一位一个人来的玩家笑着说，“之前我是高中生，也没玩什么游戏，没去过什么漫展，刚高考完嘛，这是第一次来这种嘉年华。我蛮喜欢的。”过节的氛围弥漫到各处。前两天我在参观完搭建现场后，回到家附近用餐，一位服务员看到我手机刷着日常，他憋了好久，终于忍不住走过来说：“原来你也玩原神？”这句话放一两年前听到的话多少有些羞耻，但在这两天总觉得亲切了许多。
刚进到场馆，很多玩家远远望见建筑，就开始惊呼着举起手机拍照。在相关微博、B站、抖音话题上，越来越多人打卡，出镜最多的还是那些庞大的奇观，比如趴在场馆入口处的风魔龙、雷神神像、须弥的大机器人。这也是原神FES不同寻常的地方，一眼望过去什么东西都太大。除了那些巨大的雕塑外，领取伴手礼的屋子就是游戏里领取日常奖励的冒险者窗口，在游戏里它看起来没那么起眼，但到了现实里，它估摸着得快有3-4米的高度，另一个屋子里的书柜得搭上梯子才能拿到最上面的书。原神FES不止是大，它是把游戏里的东西直接搬进场馆里。嘉年华包下的两个馆有所分工，4馆是主舞台，用来做声优到现场之类的互动节目；3馆更像主题乐园，它被划分成了4个区域，分别涵盖了原神过往更新的4个国度的区域。每个国度标志性的建筑、神像，乃至植物，都可以在这里被找到。在早期搭建的时候，这场嘉年华就显露了庞大的工程量。8月6日，场馆开始搭建，持续3天作业。一辆辆卡车驶进，上面拉着各种建筑的零部件，最大的是稻妻地区的两座拱桥，占满了其中一辆卡车的整个后备箱。工人们一拥而上，得接力式地将建筑搬下来。半天时间，一个个游戏里的场景就被树立起来。这里面有太多大型建筑物，大家都是先分别拼好零部件，贴上琉璃瓦，刷上油漆，然后用3-4台升降机将硕大的屋顶抬上去，再由上面几个工人将它拼接好。后来，他们要组装稻妻的樱花树的时候，动用了更庞大的吊车，绳索勾住长着狐狸头的樱树，看着工人手势，缓缓与树桩对齐……其实原本预设的建筑规模要更大一些，它们会在纵深上有更多设计，不过出于安全考虑，每一个场景的高度都做了些许调整。搭建的目标就是1:1地把游戏里面的场景搬进来。负责此次搭建工作的工作人员告诉我，他们在更早之前就专门拨了一个小组着手设计，毕竟工程量太大。“这次嘉年华不是随便用截图就做设计，我们得进到游戏，直接下载里面的素材，然后再做设计图。”她打开了群聊，他们正在校对一个厨房招牌的颜色是否正确。我之前在参观施工的时候就见过这个厨房，那是游戏角色香菱的家，那时几位工人正在按游戏里的道具砌一个灶台，在里面放上柴火，上面扣上一口很沉的铸铁锅……尽管这些道具完全不需要玩家交互，但他们还是按照原样地做了出来。这种细节还有很多。巨型机器人的脚下铺满了象征着沙漠的沙子；在咖啡馆里，用作装饰的大型咖啡管里装满了咖啡豆；璃月的街道，上下左右挂满了闪烁的海灯；稻妻茶室门前的庭院，他们真从狗咖、同事家里牵来了柴犬，像游戏里面的柴犬老板一样，和玩家们见面。“真的没想到，全部都是1:1的建筑，简直就是在游戏里面一样，”一位出展的KOL说，她之前本来对这次嘉年华也有所预期，但还是觉得现在的结果超出了想象，“走几步就是一个截然不同的风景，真牛逼。”“态度一定要好，保持微笑，”相关负责人站在一群志愿者面前做着培训，“如果你第一句说‘旅行者你好’，我直接给你100分。”在搭建接近尾声的倒数第二天，一千多名志愿者从地铁赶来，他们脖子上带着绿色的带子，到当天的时候还会系上上面印着可莉脑袋的Staff裙子。他们大部分都是大学生，从相关兼职或者从官方招募渠道上找过来。不过其中还有一些是很鸡贼的玩家，看到雷神cos来了，趁着玩家还没入场跑去先合一下影。一位在香菱厨房帮忙的志愿者，就是《原神》的资深玩家。她说，打从一开始她就觉得自己多半抽不中资格，所以想办法报上了志愿者，靠这个身份进到嘉年华里面，“作为玩家我反正是喜欢的，这里有沉浸感，场景有细节……培训的时候，他们还强调不许叫玩家，得叫大家旅行者。”之前玩崩坏3嘉年华的时候就有一种感觉，别家做线下都爱做品牌宣传，但米哈游做线下仍留着一股子做产品的味道，就好像设计嘉年华也是在设计游戏的一个玩法，要沉浸感，要内容，更要玩法。这次也一样，而且它几乎是把整个FES做成了游戏的一部分：玩家可以拿到4个日常任务卡，完成之后，就可以去兑换“日常奖励”的礼品。这次FES还有一些很游戏的设计痕迹。原神FES不光是把场景做得足够大，还让每一个场景都有一个小玩法，他们偏好让玩家和场景有所交互。在璃月区域的一条小道上，左右4个屋子，他们就真给每个屋子分别做了4个交互点，有料理烹饪、史莱姆电环、点石成金……如果你是玩家的话，也不难发现每一个玩法都和游戏里的日常有所对应。而且一些玩法也像是在让玩家和游戏角色做剧情一样。比如看似就一个模型而已的风魔龙雕塑，它既可以拍照打卡盖印章，还会派送一封剧情信件，玩家若将它送到西风骑士团的话，又可以获得一个盖章；稻妻类似的任务则是将摊位上的团子牛奶派送到将军府上——毕竟雷电将军最喜欢的就是这个点心。就算玩家已经完成了4个任务领到了奖品，收集印章本身也足够有趣。在须弥地区的音乐玩法里，玩家能拿到的盖章不仅是特殊的小精灵兰纳罗，而且每一个乐谱都对应着不同的兰纳罗。玩家可以挨个把乐谱都敲一遍，把7个兰纳罗全收集齐。你说这些小玩法多有趣吗？其实也没有，有时候你还没弄懂它是什么意思，游戏就结了，然后一旁的NPC就“恭喜你旅行者！让我来为你盖章吧”，而且不同区域之间的小玩法还有些重复……但一看到FES用心搭好的场景，你又有想要尝试的冲动。和我一同逛展的同事，在上一秒还吐槽“这些玩法也太没劲了”，下一秒就屁颠屁颠地跑过去，“不行！我再看看这个是什么！”之前和我聊的那个志愿者说，“我觉得这样就很好了，嘉年华嘛，弄这么复杂的玩法干嘛呢？这么多玩家在一起，能身处在这些场景中间就很好了。”我问每一个接受闲聊的人，你们喜欢嘉年华吗？为什么喜欢？“喜欢。”说不上为什么，他们会眯着眼往周围一圈望一遍，然后再重复一遍，“反正挺喜欢的”。就好像身处其中，哪怕还没玩上游戏，还没领到奖品，就进到了自己的舒适圈。在4馆，这里更像漫展：主舞台放着音乐，到点了会让声优们上台做节目，大伟哥之后也会来；舞台对面就是几个联动的餐厅，大家玩累了就可以买肯德基、必胜客、喜茶来吃，还能看看ROG的联动设备，拿一些限定礼品。4馆另一头的同人氛围更浓一些。这里有同人创作者摆摊，有他们的展览，还有一些玩家可以直接取笔来当场作画，一旁还有史莱姆主题的旋转秋千和碰碰车；在更里面一些的展览，玩家们则可以看到尚未上线的枫丹地区的设计图……传统线下活动的重点还是做品牌，是要把IP做大做强，是增加用户粘性。这当然没错，尤其当一款游戏做到长线，要做稳自己的核心用户，自然需要一些规模更大的手段。这也是最常见的市场做法。但后来在米哈游的崩3夏日嘉年华和项目组聊的时候，他们不大会强调自己做品牌的那面，而是更像在做产品，是在给游戏尝试一些新的表现形式，“觉得这样做会让玩家觉得好玩，就砸资源去试试了。”原神FES也一样，它就好像帮游戏扩了一个线下版本，这里有与线上游戏相似的内容，有蒙德须弥，有匹配场景玩法，有对新版本内容的展示，但它也有更靠近官方或同人创作者，让玩家更靠近彼此的一面。在来的路上，一个穿着原石衣服的玩家和朋友嬉笑着跑过去，她跑到一半停了下来说“不行，太羞耻了……”，说着张开原石的衣服抖擞着，两人都被逗笑了，然后继续跑起来往场馆赶……这样的瞬间还充斥在整场活动里的每一个角落。其实在参加原神FES之前，我今年也跑了好多场游戏的嘉年华。每一次，我都抱着诸多期待，想看到财大气粗的手笔、异想天开的点子、影响深远的品牌打法，我可能会会提前好几天到现场，比任何玩家更早地看到这些奇观……但每一次站在空荡荡的场地中，我好像都觉得不如期待。当第一个进场馆的玩家，拖着行李箱飞奔向某处时；当越来越多的玩家涌进嘉年华，开始四处排队时；当我不是一个人对着NPC拍拍拍，而是听着他们叫我旅行者，然后我一扭头就能看到一起合作的路人玩家的脸的时刻；甚至是我什么都不做，就身处大家中间，看着coser举着相机，拉近羞涩、想要靠近的玩家一起合照的时刻……之前有一个很经典的质疑，问《原神》这样的游戏难道不会让人孤独吗？日复一日地一个人在那个世界冒险，单靠游戏内容的丰富度就能解决漫长的长线吗？我想，米哈游之所以会称嘉年华是产品的一部分，或者是一种形式的探索，或许其价值也在这里：在那个时刻，你能获得一种无关乎品牌价值、IP影响力，而是一种相当幸福的玩家视角：我所喜欢的东西，原来也被这么多实实在在的人一起喜欢着。那一刻的经历也将给往后的游戏体验，带去很不一样的感受。我们或许已经不再羞于说“原来你也玩原神？”至少在这一刻，我们是松弛的。
