一条细分赛道的产品，同时在线5万，活跃用户20万，有搞头吗？我想，如果说做点小本生意，大概率是没问题的吧。
但是日本市场有这么一条奇葩赛道，主力产品全是大IP、大资本做局，高精度3D技术打底，动不动就是跨媒体企划，整整卷了9年，结果产品中位水平也就做到刚才说的，同时在线5万，活跃用户20万……这真的有搞头吗？
没错我说的就是3D偶像音游，2015年Cygames的《偶像大师CGSS》的成功，就像打开了潘多拉的魔盒，让CyberAgent、万代、索尼、世嘉、武士道、KLab等一众日系大厂趋之若鹜，但最终却没几家捞到什么好处。
两周多以前，万代旗下新作《偶像大师闪耀色彩SongforPrism》（简称闪耀色彩SP）上线，作为3D偶像音游赛道的内卷末期产物，这款游戏虽然一度爬至App Store畅销榜16位，但在这两天已经跌至120位开外。
一条赛道卷了9年，到闪耀色彩SP这里，已经有点一无所有的意味了。
闪耀色彩SP玩起来，该怎么形容呢？有的人觉得兴趣浓浓，有的人对它嗤之以鼻，而我则有种说不出来的滋味，大概属于后者。偶像音游的基本玩法是抽卡、养成、组队、打歌，前三个环节多数产品都设计的比较常规，而最后一部分则是视听表现的最重要一环，因此观感和反馈一般来说都很好。但闪耀色彩SP的设计是完全反过来的，在卡牌养成阶段加入了轻Rogue的随机养成环节，同时在打歌的部分做了诸如跳过、自动等减负设计，又因为整个玩法时间占比当中，随机养成可以占用很久，而打歌可有可无，导致玩法权重彻底向养成靠拢。养成部分类似这个IP的前作页游，还原了培养一名偶像时可能遇到的各种环节。具体来说，这个培养过程包含三个季度、为期7周的训练和工作，玩家每天可以在众多事件中选择一项参加，事件包括声乐、舞蹈、造型三种课程，以及自主训练、工作、SP课程、外出、休息等，事件中还会触发各种小剧情。这个玩法听起来有点繁杂，不过我们可以把它想象成类似《杀戮尖塔》的DBG过程，就像爬塔一样，玩家带着偶像和制作人卡组，每天选择一个事件分支往上爬，一边战胜对手一边强化自身，爬到塔顶（对应季度末）就是最终的BOSS战（对应选秀环节）。期间，每个小事件中的玩法，基本上也和打牌差不多。玩家只需要根据自己配好的制作人卡组，通过消耗费用来打出，并积累到足够通关的演出点数。如果成功过关，偶像的属性就会增加，还可以获得新的制作人卡牌，甚至是被动技能。在进行完3个季度x7周的所有养成环节以后，游戏就会进入最终的Live演出环节，配合养成当中的角色回忆，上演一出全程3D的演唱会。第一次玩到这里我脑子是懵的，我是谁，我在哪儿，我在玩什么，我那么大的音游呢？花了快1小时一边点点点一边理解各种打牌机制，结果到头来只有一场MV看，难免让人皱眉。这也就是闪耀色彩SP奇怪的地方。所以从不好的一面，毫不客气地说，这游戏就是强硬地把两套玩法缝在了一起。它的音游部分就是完全独立的玩法，采用了几乎照搬PJSK（初音的3D音游）的系统和音游局内设计，数值则是更贴近邦邦（音游Bang Dream），全连也拿不到高分。养成和音游之间最大的关系，就是可以用养成环节养出来的卡，去打音游的歌，数值要比刚抽到的卡牌强出很多。而且单看音游部分，它的品质也显得不上不下。在最基础的3D建模方面，它的水平确实是同类游戏里做得出色的，至少人物画风延续了2D时代闪耀色彩的美型特色，人物始终在强调时尚和靓丽的味道。但是在Live演出的深层次技巧上，做的可以说细节毛病过多。比如人物动作的衔接非常僵硬，从动捕到成品的调教不充分；又如舞台站位和布局不合理，经常会出现画面当中空着一片舞台的情况，显得角色没有控场能力；还有角色站桩输出过于明显；以及特写镜头下角色眼神不随镜头，互动感弱，甚至出戏；整体运镜和分镜都不够老练等等……典型的Live呈现技巧不成熟，导致舞台特效和远景镜头混合下看不清人物，所以录屏效果奇差，性能低一些的设备录出来，更是显得像某种不可名状的诅咒视频
所以整体体验上看，一方面，闪耀色彩SP的养成玩法似乎有点新意，但7x3的养成过程也很拖节奏，没有玩音游那种4分钟一句的嗨爽。另一方面闪耀色彩SP的音游部分又很老套，甚至有点照搬，而且比上不足比下有余的细节处理，只能让它用建模美观度来遮羞，着实算不上出类拔萃。结果上看，3D音游反而成了这款偶像养成游戏的累赘，除了体验上的问题，一系列的性能优化问题和BUG也是开服以来玩家吐槽很集中的版块。游戏做到这个份上，难免让人吐槽这压根不像是卷了9年的一线大厂能做出来的水平。那么到底是万代没钱了，还是不想卷了，或者说干脆摆烂了？
要说万代没钱是万万不可能的，但闪耀色彩企划没钱倒是很有可能。虽然二次元偶像赛道早期出过LL这种捅破天的现象级爆款，也出过PJSK这种凭借初音再次君临市场头部的大作，但刨除破圈的水分，二次元偶像的赛道，现在到底有多窄，没有长期了解的人是根本感受不到的。用MLTD（偶像大师ML系列的手游）举个例子来说，在游戏运营了三年左右的时候我大用排名数据概估算了一下，用最低分参与一期活动排名差不多在10~20万左右，用拿到保底奖励的标准参加活动，排名大概在5万左右。那么往高了估算，同时在线能有5万、月活跃用户能有20万就是不错的状态了。而这样的玩家数据是完全无法支撑起曾经的LL、现在的PJSK这样体量的产品的。但这个数据也就是现在有IP加持的情况下，3D偶像音游的常态了。这样的盘子，对于商业公司来说，显然是不值得用大规模的投入去赌的。但现在偶像音游卷了9年的3D技术以后，新作要是没有达到一线的制作规格，死都不知道怎么死的，即便达到，大概率也不好活下去。比如今年5月随着动画番剧《World Dai Star》一起上线的衍生手游，最高成绩还没进过畅销前50，现在已经从榜单上消失了。要知道，如今还活在偶像音游赛道里的产品，大资本背景+大IP都是标配。在前年的文章里我们就扒过一遍，首先是成绩最好的《偶像梦幻祭Music》，背靠乐元素和同名IP，经营多年，稳稳占据了女性向的盘子，常年冲击畅销榜前排。其次是2020年的《初音未来PJSK》。它由世嘉牵头出IP，CyberAgent子公司Craft Egg（做过爆款Bang Dream）专门成立子公司Colorful Palette进行研发，产品的内容、风格、3D品质、情怀拿捏都十分到位，给初音IP又一春的同时赚的盆满钵满，稳定在畅销前40里游走，时不时登个顶。接下来就是Cygames在2015年给万代定制的《偶像大师CGSS》，偶像音游内卷3D技术的始作俑者，刚开始凭借偶像大师灰姑娘系列的低门槛和普适性快速吸引粉丝，又用3D演唱会表现巩固差异化特性，甚至达成登顶榜单的壮举，如今屹立9年不倒，还能在畅销50~100间徘徊，偶尔冲击一下畅销榜前十。再然后能打的3D偶像音游，就只有先前提到的、万代在2017年推出的《偶像大师MLTD》了，另外，如果今年万代这款新作《偶像大师闪耀色彩SP》能不掉出畅销200位，或许也能在市场上保留一席之地。否则如KLab和武士道合作的《LoveLiveAS》、CyberAgent旗下和索尼旗下子公司合作的《偶像荣耀》，只能沦为炮灰，连畅销榜前200都进不去，甚至直接从榜单里消失。即便是在不卷3D的偶像音游，现在也只剩下几个老牌产品。比如武士道和CyberAgent子公司在2017年合作推出的《BangDream》，以及万代在2015年推出的女性向音游《IDOLiSH7》。至于武士道2020年出的《D4DJ Groovy Mix》和今年初的冷饭《LoveLive2》，那就是个笑话。除此之外，还有索尼旗下两个真人系偶像音游《乃木坂46 Rhythm Festival》和《櫻坂46・日向坂46 UNI'S ON AIR》在分流，这条赛道属实是卷不出什么多余的油水了。最后值得一提的是，偶像大师闪耀色彩系列的诞生，也处于一个很微妙的年头：2018年。这一年刚好是CGSS和MLTD风头正盛，邦邦、LL风采依旧的时候。而闪耀色彩的立意和方向也很有意思，首部游戏作品采用偶像大师系列街机时代的养成玩法为蓝本，画风上走时尚美型路线，跟二次元常见的赛璐璐风格拉开差距，技术上更是把Spine动画做到业界顶尖，完全不是市面上泛滥的抖抖衣服摇摇头的动态立绘能比的，这款游戏唯一的遗憾或许就是没有Live演出。可惜等到闪耀色彩攒够人气和底子，足够做Live的时候，市场环境已经换了一个版本：大IP的新作频繁失利，《偶像大师 SideM LIVE ON ST@GE！》2017年上线、2021年下线；《偶像大师 SideM GROWING STARS》2021年底上线，2023年初下线；《LoveLiveAS》难产弱化音游玩法；《偶像荣耀》直接跑路不搞音游。有产品做得拔尖，做到破圈，后继者无数，卷了这么多年，死的死逃的逃，还剩一地的鸡毛……区别无非是，偶像音游赛道小点，国二赛道大点，偶像音游都是日系大厂做局搞内卷，产品做得好歹有模有样，国二还有不少小团队和流量党在死磕，什么样的品种都有。言归正传，偶像音游如今的后继无力，很大程度上都是内卷用力过猛，赛道承载力不足造成的。这场持续9年的军备竞赛也在提醒我们，成功不是卷出来的。
